Τρίτη σήμερα και μία σειρά από δωρεάν εκδηλώσεις και δράσεις για όλες τις ηλικίες μάς καλούν να περάσουμε την ημέρα εκτός σπίτιού: Οι Gadjo Dilo έρχονται στο Πάρκο Ελευθερίας, σε ένα αυτοσχέδιο πάρτι με ελεύθερη είσοδο για όλους!

Συνεχίζεται επίσης για 12η χρονιά στην Αμαξοστοιχία- Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ το μοναδικό σιδηροδρομικό πολιτιστικό φεστιβάλ αφιερωμένο στη σύγχρονη νεανική έκφραση και δημιουργία.

Παράλληλα, η εκπαιδευτική δράση που θα υλοποιηθεί στον αύλειο χώρο της Εθνικής Γλυπτοθήκης περιλαμβάνει τη διαδικασία συντήρησης γλυπτών παρουσία κοινού, ενώ η Amok Time Arts και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζουν, την πρώτη ατομική έκθεση εικαστικών έργων του Μιθριδάτη, με τίτλο “A Dot for a Decade”.

Gadjo Dilo στο Πάρκο Ελευθερίας

Το This is Athens – City Festival του Δήμου Αθηναίων και ο ΜΕΝΤΑ 88 παρουσιάζουν το πρώτο ΜΕΝΤΑ LIVE του καλοκαιριού.

Οι Gadjo Dilo έρχονται στο Πάρκο Ελευθερίας, σε ένα αυτοσχέδιο πάρτι με ελεύθερη είσοδο για όλους! Απλώνουμε τις ψάθες και τις πετσέτες μας στο γρασίδι και τραγουδάμε κάτω από τ’ αστέρια.

Οι Gadjo Dilo είναι μια παρέα μουσικών που παντρεύει τη μουσική παράδοση της gypsy jazz με τα χρώματα της ελληνικής μουσικής. Ελάτε να παρασυρθούμε από το πάθος τους, να γίνουμε όλοι μια παρέα, να χορέψουμε, να τραγουδήσουμε και να υποδεχθούμε μαζί το καλοκαίρι.

Διαβασε ακομα

Τα μεγάλα μυστήρια της μεγαλύτερης ληστείας έργων τέχνης στην ιστορία

12ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών “Τα 12 Κουπέ” στο Τρένο στο Ρουφ

Μετά από 250 performances σε 12 διαφορετικούς σκηνικούς χώρους και 1300 νέους καλλιτέχνες, το μοναδικό σιδηροδρομικό πολιτιστικό φεστιβάλ αφιερωμένο στη σύγχρονη νεανική έκφραση και δημιουργία πραγματοποιείται για 12η χρονιά στην Αμαξοστοιχία- Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ.

Από την Κυριακή 19 Μαΐου έως και την Κυριακή 2 Ιουνίου 2024, δεκάδες νέες ομάδες και μεμονωμένοι καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της Τέχνης (Θέατρο, Μουσική, Χορός, Εικαστικά) δημιουργούν πρωτότυπα καινοτομικά projects σύντομης διάρκειας (10-30 λεπτών) και τα παρουσιάσουν καθημερινά επί ένα συνεχές δεκαπενθήμερο σε όλους τους χώρους της καλλιτεχνικής Αμαξοστοιχίας. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Το πολυμορφικό Φεστιβάλ “Τα 12 Κουπέ”, που ξεκίνησε την πορεία του το 2011, με στόχο να προσφέρει βήμα σε νέους καλλιτέχνες, αποτελεί πλέον θεσμό της πόλης και έχει γεννήσει και το sub-festival σύγχρονου χορού Compartments Dance Project, που πραγματοποιείται κάθε φθινόπωρο.

Η Τατιάνα Λύγαρη, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ, σημειώνει:

“Στη φετινή διοργάνωση οι καλλιτέχνες τοποθετούνται απέναντι σε επίκαιρα θέματα που αφορούν στην αναζήτηση αλλά και την πολυπλοκότητα της ατομικής ταυτότητας και του αυτοπροσδιορισμού, τη θέση της γυναίκας για τη διεκδίκηση ισότητας και δικαιοσύνης, τη διερεύνηση των εννοιών της επιλογής, του φόβου, της ελευθερίας και της συλλογικής δύναμης, την προσέγγιση του “άλλου”, το ταξίδι της απομάκρυνσης από τη μητρική φιγούρα προς μία αυτό-ανάπτυξη και αυτοτέλεια, τη μεταφυσική διαδρομή από τη ζωή στο άπειρο αλλά και την έννοια του παιχνιδιού και τη θέση που πρέπει να έχει στην ενήλικη ζωή του ανθρώπου”.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη

Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου

Υπεύθυνος κοινού: Βασίλης Ψυλλάς

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Video – Μοντάζ: Γιώργος Χαρίσης

Όλες οι performances παρουσιάζονται σε καθημερινή βάση από τις 19.00 έως τις 23:30 σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, για ένα συνεχές 15νθήμερο (19/5- 2/6/2024).

Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας από 18.30 στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

Διαβασε ακομα

Είναι αυτός ο πίνακας του 19ου αιώνα η πρώτη ερωτική selfie όλων των εποχών;

Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2024 στην Εθνική Πινακοθήκη

Η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου συμμετέχει στην πρωτοβουλία του ελληνικού τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM) διοργανώνοντας στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2024 (18/05) μία σειρά από δράσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στο Κεντρικό Κτήριο και στα Παραρτήματα που έχουν σχέση με τη φετινή θεματική της “Μουσεία για την εκπαίδευση και την έρευνα”.

• Εθνική Γλυπτοθήκη: “Συντήρηση στο Πάρκο”

Εκπαιδευτική δράση που θα υλοποιηθεί στον αύλειο χώρο της Εθνικής Γλυπτοθήκης και περιλαμβάνει τη διαδικασία συντήρησης γλυπτών παρουσία κοινού. Οι παρευρισκόμενοι θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν ζωντανά τις ενέργειες συντήρησης που πραγματοποιούνται από εξειδικευμένους συντηρητές του μουσείου μαζί με φοιτητές του Τμήματος Συντήρησης Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης του ΠΑΔΑ και να συνομιλήσουν μαζί τους.

Ημερομηνίες: 20 έως και 24 Μαΐου 2024, ‘Ωρες: 11:30 – 13:30 (Δευτέρα – Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή) & 17:00-19:00 (Τετάρτη), Είσοδος ελεύθερη

Μιθριδάτης ”A Dot for a Decade” A Retrospective Exhibition 1994 – 2024

Η Amok Time Arts και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζουν, την πρώτη ατομική έκθεση εικαστικών έργων του Μιθριδάτη, με τίτλο “A Dot for a Decade”.

Πρόκειται για παρουσίαση έργων από το 1994 που ο καλλιτέχνης ξεκίνησε την ακαδημαϊκή του πορεία στη Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, μέχρι και σήμερα που συνεχίζει να δημιουργεί με το ίδιο πάθος, αλλά με περισσότερη εμπειρία.

Ο τίτλος έρχεται από τον καλλιτέχνη, περιγράφοντας συνοπτικά ολόκληρη την έκθεση, μιας που περιλαμβάνει 30 χρόνια δημιουργίας. Κάθε τελεία (dot) αντιπροσωπεύει μια δεκαετία και αφού οι τελείες συνδέονται, δείχνουν ότι το συγκεκριμένο σημείο στίξης δεν δηλώνει το τέλος, αλλά την έναρξη της επόμενης διαδρομής, με σκοπό την συνάντηση με το επόμενο dot.

Κάθε τελεία “επιλέγει” ένα χρώμα. Άσπρο, Κόκκινο, Μαύρο. Τα τρία αυτά χρώματα αποτελούν αγαπημένο συνδυασμό για το Μιθριδάτη, καθώς τον συντροφεύουν σε πολλαπλές εκφάνσεις την καλλιτεχνικής του έκφρασης και δημιουργικότητας.

Πρώτη ατομική έκθεση και συγχρόνως Retrospective, καθώς οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν έργα από διάφορες περιόδους της ζωής του καλλιτέχνη.

Η έκθεση περιλαμβάνει μεγάλο θεματικό εύρος από έργα, ποικίλων διαστάσεων, υλικών, τεχνοτροπιών, πειραματισμών και χρονολογιών. Καλύπτοντας έτσι, ένα μεγάλο φάσμα τεχνικών, από την κλασσική μελέτη του ανθρώπινου σώματος, μέχρι και κομμάτια που αγγίζουν το POP ρεύμα, αλλά και τη μουσική βιντεογραφία του Μιθριδάτη.

Ενδεικτικά, τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν για τα έργα της έκθεσης είναι: Μελάνι, Γραφίτης, Λαδοπαστέλ σε Χαρτί, Πλαστικά Χρώματα και Πίσσα σε Τελάρα και Ξύλο αλλά και Χαρακτικά.