Πηγή: Ζanele Μuholi/Yancey Richardson, New York
Μεγέθυνση κειμένου
Το Muholi κατάλαβε από νωρίς στην καριέρα του τη δύναμη της φωτογραφικής εικόνας να αναπαριστά περιθωριοποιημένα άτομα και ταυτότητες
«Η έλλειψη queer οπτικής με ανάγκασε να παράγω αυτό που έλειπε», λέει το Zanele Muholi για τη δημιουργική του πρακτική. Για περισσότερες από δύο δεκαετίες, το φωτογράφος από τη Νότια Αφρική έχει στρέψει την κάμερά του στην LGBTQ κοινότητα της χώρας, μεταφέροντας τις ιστορίες της ζωής των μαύρων λεσβιών, ομοφυλόφιλων, αμφιφυλόφιλων, τρανς, queer και intersex σε μεγάλα καλλιτεχνικά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο, θέτοντας ερωτήματα σχετικά με τη φυλή και την αναπαράσταση και καλλιεργώντας ένα πνεύμα ενδυνάμωσης.
Στην Ευρώπη, μια περιοδεύουσα έκθεση του Zanele Muholi έχει παρουσιαστεί σε μουσεία από το Παρίσι και το Βερολίνο μέχρι την Κοπεγχάγη και το Ρέικιαβικ, και πρόσφατα άνοιξε στην Tate Modern του Λονδίνου.
Η έκθεση διεξάγεται ταυτόχρονα με δύο εκθέσεις στις ΗΠΑ. Zanele Muholi: Eye Me στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, την πρώτη μεγάλη έκθεση της Δυτικής Ακτής (λήγει στις 11 Αυγούστου), και μια παρουσίαση νέας δουλειάς στη γκαλερί Southern Guild στο Λος Άντζελες (έως τις 31 Αυγούστου).
Μεταξύ τους, το έργο που εκτίθεται κυμαίνεται από τις πιο γνωστές φωτογραφίες του Muholi μέχρι τα νέα του μπρούντζινα γλυπτά.
Ωστόσο, το Muholi δεν αναφέρεται στον εαυτό του ως καλλιτέχνη- αντίθετα, προτιμά τον όρο visual activist, τονίζοντας τον τρόπο με τον οποίο υπερασπίζεται την κοινωνική αλλαγή.
Το 2002, για παράδειγμα, το Muholi ξεκίνησε να εργάζεται πάνω στην πρώτη του φωτογραφική σειρά, Only Half the Picture (2002-2006), καταγράφοντας επιζώντες από εγκλήματα μίσους σε όλες τις πόλεις της Νότιας Αφρικής.
Παράλληλα, συνίδρυσε το Forum for the Empowerment of Women – την πρώτη οργάνωση για τα δικαιώματα των μαύρων λεσβιών στη Νότια Αφρική.
Γιατί ενώ το Σύνταγμα της Νότιας Αφρικής μετά το απαρτχάιντ του 1996 απαγόρευσε τις διακρίσεις λόγω σεξουαλικού προσανατολισμού – η πρώτη χώρα στον κόσμο που το έκανε – η queerφοβική βία παραμένει μια πανταχού παρούσα απειλή.
Πολλές εμπειρίες που αντιμετωπίζουν οι άνθρωποι και δραστηριότητες που λαμβάνουν χώρα πρέπει να καταγραφούν, ώστε να έχουμε ένα σωστό αρχείο, το οποίο δεν υπήρχε πριν, δήλωσε το Muholi κατά τη διάρκεια των εγκαινίων της έκθεσης της Tate Modern.
«Πρέπει να σκεφτείτε το μέλλον και πώς το έργο θα γίνει σημείο αναφοράς για τους μελετητές και τους εκπαιδευτικούς. Περπατώντας στην έκθεση – τη μεγαλύτερη ατομική του έκθεση μέχρι σήμερα – αποστασιοποιούμαι από το έργο», εξήγησε.
«Θέλω να βρίσκομαι στο μυαλό του θεατή και να αναρωτιέμαι τι βλέπει όταν κοιτάζει αυτό το έργο. Πού τοποθετούν τον εαυτό τους;».
Για τη συν-επιμελήτρια της έκθεσης Carine Harmand, «το έργο του Muholi είναι πολύ για και από την μαύρη queer κοινότητα».
Επισημαίνει μια εικόνα στο Only Half the Picture που δείχνει δύο γυναίκες να γελούν ενώ δοκιμάζουν ρούχα: «Δείχνει χαρά και ανθεκτικότητα. Το Muholi δεν δείχνει ποτέ τους ανθρώπους ως θύματα– τους δείχνει ως ανθρώπους που ζουν, αγαπούν και φροντίζουν ο ένας τον άλλον».
Αντί να αναφέρεται στους ανθρώπους στις εικόνες του ως «υποκείμενα», το Muholi τους βλέπει ως «συμμετέχοντες».
Στο Faces and Phases, ένα συνεχιζόμενο «ζωντανό αρχείο» με περισσότερα από 600 πορτρέτα που ξεκίνησε το 2006, το Muholi εξυμνεί τις μαύρες λεσβίες, τους τρανς και τους ανθρώπους που δεν συμμορφώνονται με το φύλο σε όμορφες και τολμηρές, ασπρόμαυρες εικόνες – 150 από τις οποίες εκτίθενται στην Tate Modern.
Άλλες σειρές περιλαμβάνουν το Being – προσωπικές εικόνες ζευγαριών – και το Brave Beauties, απεικονίσεις τρανς γυναικών και μη δυαδικών ατόμων, συχνά διαγωνιζόμενων σε διαγωνισμούς ομορφιάς, φωτογραφημένες στο ύφος των εξώφυλλων περιοδικών μόδας.
Το Muholi είναι ένα καλλιτέχνη που κατάλαβε από νωρίς στην καριέρα του τη δύναμη της φωτογραφικής εικόνας να αναπαριστά περιθωριοποιημένα άτομα και ταυτότητες, γράφει η διευθύντρια της Tate Modern Karin Hindsbo στον κατάλογο της έκθεσης.
Στο σημείο της αναδρομικής του έκθεσης το 2024, ο πολλαπλασιασμός των φωτογραφικών εικόνων… κάνει το μοναδικό στυλ και την ακτιβιστική εμβέλεια του έργου του Muholi ακόμα πιο αναγνωρίσιμα ως εξαιρετικά σημαντικά και πρωτοποριακά.
Εικόνες με τη δική τους ιστορία
Ίσως η πιο εμβληματική είναι η συνεχιζόμενη σειρά αυτοπροσωπογραφιών του Muholi, Somnyama Ngonyama – που μεταφράζεται ως «Χαίρε σκοτεινή λιονταρίνα».
Όταν η έκθεση του Muholi άνοιξε για πρώτη φορά στην Tate Modern το 2020 (μια διαδρομή που διακόπηκε λόγω του lockdown του Covid), εξήγησε: «Όταν καταγράφουμε και φωτογραφίζουμε άλλους ανθρώπους, τείνουμε να ξεχνάμε τους εαυτούς μας. Ήθελα να βρω μια καλλιτεχνική έκφραση για να αντιμετωπίσω τις οδυνηρές εμπειρίες που περνούσα, αλλά ανατρέχοντας σε ιστορικές στιγμές. Υμνώ την καταγωγή μου».
Οι εικόνες, που ξεκίνησαν για πρώτη φορά το 2012, χρησιμοποιούν συχνά ευφάνταστα σκηνικά -από κολιέ από χάντρες και κουβέρτες μέχρι φουσκωμένα πλαστικά γάντια και στυλό από τσόχα- ενώ το Muholi αντιμετωπίζει άμεσα τον θεατή με το βλέμμα του.
Για την Harmand, κάθε μία από τις εικόνες έχει τη δική της ιστορία – άλλοτε προσωπικές ιστορίες, άλλοτε ιστορικά γεγονότα: Αποικιακές ιστορίες, απαρτχάιντ, μετα-αποικιακές ιστορίες εκτοπισμού, βίας, αλλά και φετιχισμού του μαύρου σώματος.
Το Muholi γεννήθηκε το 1972 στο Umlazi, μια νοτιοαφρικανική κωμόπολη νοτιοδυτικά του Durban. Είναι το μικρότερο από οκτώ αδέλφια, ο πατέρας τους πέθανε λίγο μετά τη γέννησή τους.
«Δεν προέρχομαι από ένα νοικοκυριό όπου θα σε ενθάρρυναν να γίνεις καλλιτέχνης», είπε. «Προέρχομαι από έναν χώρο όπου σου λένε ότι επαγγελματίας είναι η νοσοκόμα ή η δασκάλα, οι επιστήμονες και οι μηχανικοί».
Αυτός που ενθάρρυνε το Muholi να ακολουθήσει μια δημιουργική πορεία, ωστόσο, ήταν ο David Goldblatt, ο αείμνηστος Νοτιοαφρικανός φωτογράφος, γνωστός για τις απεικονίσεις του της ζωής κατά την περίοδο του Απαρτχάιντ.
Το 2003, το Muholi παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας στο Market Photo Workshop, το εκπαιδευτικό ίδρυμα που ίδρυσε ο Goldblatt στο Newtown του Γιοχάνεσμπουργκ το 1989. «Ήταν ο μέντοράς μου», είπε. «Έμαθα πολλά από αυτόν».
Με τη σειρά του, το Muholi προσφέρει υποστήριξη σε νέους Νοτιοαφρικανούς. «Κάποιος με έσωσε, οπότε αισθάνομαι ότι πρέπει να επεκτείνω την αγάπη στην επόμενη γενιά», είπε. «Είναι σημαντικό».
Από τις πωλήσεις των έργων του Muholi, το 30% χρησιμοποιείται για τη χρηματοδότηση φιλανθρωπικών έργων.
Μέχρι σήμερα, αυτό έχει συμπεριλάβει την υποστήριξη σχεδόν 100 ατόμων για σπουδές τόσο στο Market Photo Workshop όσο και στο Orms Cape Town School of Photography.
Από το 2020, το έργο έχει οριστεί ως το Muholi Art Institute, ένα κινητό ινστιτούτο τέχνης για νέους και ανερχόμενους εικαστικούς καλλιτέχνες από τη Νότια Αφρική, προσφέροντας κατοικίες, στούντιο και εκθεσιακούς χώρους.
Στα εγκαίνια της έκθεσης της Tate, το Muholi αναφέρθηκε στο πολύπλευρο έργο του ως κουραστικό. Με τζετ λαγκ από μια πτήση Λος Άντζελες-Λονδίνο, είπε: «Υπάρχει πολλή δουλειά που πρέπει να γίνει ακόμη», ενώ αναγνώρισε επίσης τον ρόλο που παίζουν τα μεγάλα ιδρύματα σε αυτό το έργο.
«Η Tate είναι μεγάλη επιχείρηση. Πολλή εκπαίδευση λαμβάνει χώρα εδώ. Όταν τα παιδιά έχουν πρόσβαση στην τέχνη από μικρή ηλικία, γίνονται καλύτεροι καλλιτέχνες, γίνονται καλά ενημερωμένοι ενήλικες».
Ο Trevyn McGowan, συνιδρυτής της γκαλερί Southern Guild με έδρα το Κέιπ Τάουν και το Λος Άντζελες, σημειώνει: «Το Muholi θεωρεί επίσης ζωτικής σημασίας τη συμμετοχή του στις εκθέσεις του. Εμφανίζεται ξανά και ξανά και ξανά».
Η ίδια η έκθεση στο Λος Άντζελες συνδυάζει πρόσφατες προσθήκες στη σειρά Somnyama Ngonyama με χάλκινα γλυπτά που κυμαίνονται από τα κλασικά εικονιστικά μέχρι ένα χάλκινο εκμαγείο της κλειτορίδας του.
«Πρόκειται για ένα νέο σώμα έργων που μιλάει για την ορατότητα», δήλωσε το Muholi. «Ήθελα να επεκτείνω την πρακτική και επίσης να μάθω από αυτή την επέκταση». Το νέο του υλικό είναι φορτωμένο με ιστορικές αναφορές στην τέχνη, οι οποίες διοχετεύονται και ανατρέπονται από το Muholi. «Υπάρχει κάτι σε αυτό το ογκώδες έργο…», είπε. «Είναι ένας τρόπος με τον οποίο διεκδικείς τον χώρο. Οι άνθρωποι δεν θα το ξεχάσουν εύκολα».
Με πληροφορίες από CNN
Ακολουθήστε το pride.gr στο Google News και ενημερωθείτε πρώτοι
Νεοτερα
