Στη μόδα πάντα άρεσε να προκαλεί, να πειραματίζεται και να μεταμορφώνει. Στην Εβδομάδα Μόδας, στο Παρίσι, για τη σεζόν Φθινόπωρο-Χειμώνας 2025, ο Ολλανδός σχεδιαστής Duran Lantink συνέχισε να κάνει αυτό που ξέρει καλά: να σπάει τα στεγανά με τις εκκεντρικές δημιουργίες του.

Η επίδειξή του, η οποία πραγματοποιήθηκε σε έναν χώρο γραφείου που θα μπορούσε άνετα να ανήκει στο δυστοπικό σύμπαν της σειράς Severance, περιλάμβανε σιλουέτες με παραμορφωμένες αναλογίες, τολμηρά σχέδια με έντονα animal prints και τζιν που άφηναν ακάλυπτους του γλουτούς.

Ωστόσο, τα βλέμματα όλων τράβηξαν δύο προσθετικοί, γυμνοί κορμοί. Πρώτα, η Mica Argañaraz περπάτησε στην πασαρέλα, φορώντας ένα καλογυμνασμένο ανδρικό στέρνο, ενώ λίγο αργότερα, ο ανερχόμενος Chandler Frye εμφανίστηκε με ένα αλαβάστρινο τεχνητό γυναικείο στήθος.

@dazed Mica Argañaraz flexing backstage at @Duran Lantink AW15 💪 #ParisFashionWeek #DazedFashionTV #TikTokFashion #PFW #micaargañaraz #DuranLantink ♬ original sound – Primary Wave

Τα βίντεο από την επίδειξη έγιναν αμέσως viral στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, με τους χρήστες να διχάζονται για το αν πρόκειται για μια ωδή στη ρευστότητα του φύλου ή μια σάτιρα της γυναικείας εικόνας.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Models Manifest (@modelsmanifest)

Ο ίδιος ο Lantink, πάντως, ανέφερε πως φαντάστηκε τους ανθρώπους ως κούκλες – και ειδικά τα γυναικεία μοντέλα του ως “action figures” ενός video-game δράσης.

Αμφισβητώντας τα πρότυπα ομορφιάς

Η επιλογή του Lantink εντάσσεται σε μια ευρύτερη τάση που εξαπλώνεται στις πασαρέλες: την εισαγωγή των προσθετικών στη μόδα. Τα τελευταία χρόνια, διάσημα brands όπως οι Martine Rose, Collina Strada και Balenciaga έχουν αξιοποιήσει εμφυτεύματα, μάσκες και 3D τεχνικές μακιγιάζ για να μεταμορφώσουν τα μοντέλα τους σε ζώα, εξωγήινους και κυβερνο-οντότητες.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Collina Strada (@collinastrada)

Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα ήταν η δημιουργία του σουηδικού brand Avavav, το οποίο κατασκεύασε ένα αντίγραφο των γλουτών της Kim Kardashian από σιλικόνη που φοριέται.

Σύμφωνα με την Tanya Noor, υπεύθυνη προγράμματος για το Hair, Makeup and Prosthetics for Performance στο London College of Fashion, οι σχεδιαστές χρησιμοποιούν τα προσθετικά για να αμφισβητήσουν τα πρότυπα ομορφιάς και να διερευνήσουν την ταυτότητα και τη μεταμόρφωση, διαμορφώνοντας έναν ευρύτερο πολιτισμικό διάλογο.

Από την Ιστορία στην πασαρέλα

Τα πρώτα ιατρικά προσθετικά, όπως αναφέρει το CNN, χρονολογούνται στην αρχαία Αίγυπτο, όπου χρησιμοποιούνταν ως βοηθήματα για το περπάτημα. Αργότερα, κατά τον 4ο αιώνα π.Χ., εμφανίστηκε το πρώτο γνωστό προσθετικό πόδι, κατασκευασμένο από μπρούτζο και ξύλο.

Στον κινηματογράφο, η χρήση προσθετικών ξεκίνησε ήδη από το 1895, με πρωτόγονες τεχνικές που περιλάμβαναν κόμμι, βαμβάκι και κερί. Τη δεκαετία του 1930, η ανακάλυψη του αφρώδους λάτεξ επέτρεψε τη μαζική παραγωγή ελαστικών μασκών.

Στη σύγχρονη εποχή, τα προσθετικά έχουν φτάσει σε εντυπωσιακά επίπεδα ρεαλισμού. Στην κινηματογραφική βιομηχανία, η ταινία τρόμου The Substance (2024) κέρδισε Όσκαρ για τα προσθετικά που χρησιμοποίησαν οι Demi Moore και Margaret Qualley, αν και η Qualley αποκάλυψε ότι υπέστη βλάβες στο δέρμα της που χρειάστηκαν έναν χρόνο για να αποκατασταθούν.

Με τη βοήθεια των makeyp artists

Η μόδα αντλεί όλο και περισσότερη έμπνευση από τον κόσμο του θεάματος. Το 2019, ο οίκος Balenciaga συνεργάστηκε με τη makeup artist Inge Grognard για να δημιουργήσει υπερτονισμένα ζυγωματικά και χείλη στα μοντέλα της.

Επιπλέον, η καλλιτέχνιδα Nadia Lee Cohen μεταμορφώθηκε σε 33 διαφορετικούς χαρακτήρες με τη χρήση προσθετικών και μακιγιάζ στο πρότζεκτ HELLO My Name Is.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Shmulevich.world (@lanashmulevich)

Η makeup artist Isamaya Ffrench, γνωστή για τις πρωτοποριακές δουλειές της, έχει μετατρέψει μοντέλα σε ξωτικά για τον οίκο Burberry, εξωγήινους για τον Paco Rabanne και ζώα για την Collina Strada. Σύμφωνα με τη Hillary Taymour, ιδρύτρια του τελευταίου brand, η συγκεκριμένη επίδειξη μόδας στόχευε στην αποδόμηση των τεχνητών ορίων μεταξύ ανθρώπου και φύσης.

Καλλιτεχνική Έκφραση ή Κάτι Περισσότερο;

Η χρήση προσθετικών έχει επίσης λειτουργήσει ως σχολιασμός των σύγχρονων αισθητικών επεμβάσεων. Η Martine Rose παρουσίασε μοντέλα με ψεύτικες μύτες στην Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου το 2023, αμφισβητώντας τα ευρωκεντρικά πρότυπα ομορφιάς.

Ο σχεδιαστής Zhongzhi Ding παρουσίασε ένα τολμηρό παράδειγμα αυτής της τάσης με ένα τζιν παντελόνι που ενσωμάτωνε ένα προσθετικό ανδρικό μόριο, εμπνευσμένο από την τέχνη του Tom of Finland, σχεδιασμένο για τρανς άνδρες που αναζητούν ένδυση που επιβεβαιώνει την ταυτότητά τους.

Η Taymour, πάντως, πιστεύει πως, στο μέλλον, τα προσθετικά θα επεκταθούν πέρα από το πρόσωπο και τα χέρια, ενσωματώνοντας στοιχεία δυναμικής κίνησης. «Φανταστείτε ένα φόρεμα που αναπνέει ή μια ουρά που κινείται. Η μόδα πρέπει πάντα να έχει μια δόση φαντασίας».