Μεγέθυνση κειμένου
Για πάνω από έναν αιώνα, το άγαλμα Christ the Redeemer αποτελεί σύμβολο του Ρίο ντε Τζανέιρο – Αποτελεί το μεγαλύτερο άγαλμα Art Deco στον κόσμο
Αν σας πει κάποιος να σκεφτείτε το Ρίο ντε Τζανέιρο, σίγουρα η πρώτη εικόνα που σας έρχεται στο μυαλό – ανεξάρτητα από το δικό σας σύστημα πεποιθήσεων – είναι πιθανότατα θρησκευτική. Σκαρφαλωμένο στο Corcovado σε ύψος 2.300 ποδιών, το άγαλμα του Christ the Redeemer (Χριστός ο Λυτρωτής) απλώνει τα χέρια του σαν μια ζεστή αγκαλιά, καλωσορίζοντας τους επισκέπτες στην πόλη της σάμπα.
Για πάνω από έναν αιώνα, το άγαλμα αποτελεί σύμβολο του Ρίο ντε Τζανέιρο. Τον Φεβρουάριο του 1922, ο αρχιτέκτονας Heitor da Silva Costa κέρδισε τον διαγωνισμό για να σχεδιάσει αυτό που φάνηκε στην αρχή ως ένα παράτολμο έργο: ένα τεράστιο άγαλμα του Ιησού που ακροβατούσε σε μια ψηλή βουνοκορφή, λεπτό σαν οδοντογλυφίδα. Το έργο εγκαινιάστηκε εννέα χρόνια αργότερα.
Ωστόσο, σχεδόν 100 χρόνια μετά, το άγαλμα – ύψους 98 ποδών με άνοιγμα βραχίονα 92 ποδιών – στέκεται ακόμη όρθιο και αποτελεί σήμερα σύμβολο της πόλης, γνωστό σε όλο τον κόσμο. Είναι ένα θαύμα από ψηλά; Ή μήπως μια απόδειξη της μηχανικής ικανότητας των Βραζιλιάνων που το κατασκεύασαν;
Για τον Paulo Vidal, αρχιτέκτονα και επόπτη του Ινστιτούτου Ιστορικής και Καλλιτεχνικής Κληρονομιάς (IPHAN) το οποίο εγκρίνει κάθε έργο αποκατάστασης, είναι το δεύτερο. «Η πολιτική μηχανική στη Βραζιλία ήταν πάντα στην πρώτη γραμμή του κόσμου, ιδίως στις κατασκευές από οπλισμένο σκυρόδεμα» λέει.
Εκεί, επομένως, βρίσκεται το μυστικό της. Αν και ο Χριστός Λυτρωτής μοιάζει με πέτρινο γλυπτό, στην πραγματικότητα είναι αυτό που ο Vidal αποκαλεί «κτίριο από σκυρόδεμα καλυμμένο με πλάκες από σαπουνόπετρα». Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι η κατασκευή του δεν ήταν ηρωική.
Ανατροπή της αθεΐας
Η γένεση του αγάλματος προήλθε από αυτό που ουσιαστικά ήταν μια πράξη θρησκευτικής προπαγάνδας: μια προσπάθεια να αντιστραφεί η μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο «θάλασσα της αθεΐας», με την τοποθέτηση του Ιησού Χριστού που θα παρακολουθούσε το Ρίο σε μία θέση ορατή από παντού στην πόλη – ένας πανταχού παρών θεός που πήρε πέτρινη σάρκα.
Διεξήχθη διαγωνισμός για τον σχεδιασμό του αγάλματος. Ο Da Silva Costa φαντάστηκε το άγαλμα ως έναν ηλιακό χαιρετισμό: Ο Ιησούς να φωτίζεται από την αυγή και να περιβάλλεται από ένα ρόδινο «φωτοστέφανο» κατά το ηλιοβασίλεμα. Κέρδισε την ανάθεση.
Δεν επρόκειτο στην αρχή για την απλή φιγούρα που βλέπουμε σήμερα. Αρχικά σχεδίασε τον Χριστό στο δρόμο προς το Γολγοθά, κρατώντας το σταυρό του και μια υδρόγειο σφαίρα στο άλλο του χέρι. Ευτυχώς, με τη βοήθεια του καλλιτέχνη Carlos Oswald, μεταπήδησε σε ένα πιο λιτό, μοντερνιστικό σχέδιο, στο οποίο τα απλωμένα χέρια του Χριστού όχι μόνο σχηματίζουν το ίδιο το σχήμα του σταυρού, αλλά μοιάζουν να αγκαλιάζουν την πόλη από κάτω.
Ο γαλλο-πολωνός γλύπτης Paul Landowski συνεργάστηκε στο τελικό σχέδιο, εξορθολογίζοντας ακόμη περισσότερο το σχήμα, φέρνοντάς το σε συμφωνία με το στυλ Art Deco που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή.
Η πρόσκληση της κατασκευής
Η κατασκευή μιας τέτοιας κολοσσιαίας δομής είναι έτσι κι αλλιώς δύσκολη, ειδικά όταν πρόκειται να κατασκευαστεί σε μία υψηλή και επικίνδυνη κορυφή. Οι δυσκολίες πολλές, όχι μόνο ως προς την κατασκευή αλλά και ως προς τη συντήρηση.
«Η μεγάλη πρόκληση ήταν να σχεδιάσουμε ένα έργο που θα άντεχε στις καιρικές συνθήκες» λέει ο Vidal, ο οποίος λέει ότι η κορυφή του Corcovado είναι «εκτεθειμένη σε πολύ επιθετικές ατμοσφαιρικές συνθήκες».
Οι αρχιτέκτονες του Ρίο ήταν ήδη έμπειροι στο σκυρόδεμα – το κτίριο A Noite, έδρα της εφημερίδας της πόλης, ήταν το ψηλότερο κτίριο στη Λατινική Αμερική όταν εγκαινιάστηκε το 1929. Ο Da Silva Costa και η ομάδα του χρησιμοποίησαν αυτή την εμπειρία, επενδύοντας τον τσιμεντένιο πυρήνα του Χριστού με στεατίτη ή σαπουνόπετρα, η οποία είναι γνωστή ως μονωτική ουσία και παραδοσιακά χρησιμοποιούνταν ως μαγειρικά σκεύη στην πολιτεία Minas Gerais, εξηγεί ο Vidal. Είναι επίσης ανθεκτικό – έναν αιώνα μετά, η επένδυση εξακολουθεί να είναι «καλά διατηρημένη» λέει.
Η ομάδα αποφάσισε να επιλέξει ένα εφέ ψηφιδωτού – αόρατο από μακριά, αλλά προσθέτοντας λεπτομέρειες για όσους προσκυνούσαν από κοντά. Ο σαπουνόλιθος προήλθε από ένα λατομείο στο Minas Gerais και επιλέχθηκε για την ήρεμη, γκριζοπράσινη απόχρωσή του.
Σκαλίστηκε σε μικρά κομμάτια – λίγο πάνω από 1,5 ίντσα σε μήκος και 0,2 ίντσα σε πάχος, σύμφωνα με την Márcia Braga, την αρχιτέκτονα και εμπειρογνώμονα αποκατάστασης που ηγήθηκε ενός μεγάλου έργου συντήρησης του μνημείου το 2010 – και συνδέθηκε με το τσιμεντένιο «σώμα». Συνολικά υπάρχουν περίπου 6 εκατομμύρια πλακάκια στον Λυτρωτή του Χριστού.
Οι εργασίες ξεκίνησαν το 1926, με χρηματοδότηση κυρίως από την εκκλησία του Ρίο, και στις 12 Οκτωβρίου 1931 το άγαλμα εγκαινιάστηκε. Σήμερα, αποτελεί μέρος του μνημείου παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO «Τοπία της Καριόκα ανάμεσα στο βουνό και τη θάλασσα» το οποίο ιδρύθηκε το 2012. Τέσσερα χρόνια νωρίτερα, το άγαλμα είχε καταχωριστεί από την IPHAN για την ιστορική του σημασία. Είχε ανακηρυχθεί δημοτικό μνημείο πολιτιστικής κληρονομιάς το 1990. Είναι επίσης το μεγαλύτερο άγαλμα Art Deco στον κόσμο.
Το γεγονός ότι η επίσκεψη στον Χριστό Λυτρωτή – είτε παίρνοντας ένα μικροσκοπικό τρένο για την κορυφή, είτε ανεβαίνοντας με πεζοπορία – είναι μια δραστηριότητα που πρέπει να κάνετε στο Ρίο, με περίπου 2 εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως, σημαίνει ότι είναι ακόμη πιο σημαντικό να διατηρηθεί το άγαλμα ασφαλές.
Δεν είναι εύκολη υπόθεση. «Η συντήρηση είναι μια μεγάλη πρόκληση, επειδή είναι εκτεθειμένο σε πολύ επιθετικές ατμοσφαιρικές συνθήκες – είτε πρόκειται για τις ακτίνες του ήλιου, οι οποίες προκαλούν καθημερινή διαστολή και συρρίκνωση του μανδύα και της δομής, είτε για τους νοτιοδυτικούς ανέμους που χτυπούν το άγαλμα φορτωμένο με αλάτι και άμμο, προκαλώντας συνεχή τριβή στην επίστρωση» εξηγεί ο Vidal.
Στη συνέχεια, υπάρχουν και οι αστραπές. Το Ρίο ντε Τζανέιρο είναι η πόλη των καταιγίδων και αυτή η υψηλή κορυφή προσελκύει τα χτυπήματα όπως οι αρκούδες στο μέλι. Τα αλεξικέραυνα είχαν αρχικά ενσωματωθεί στο κεφάλι του αγάλματος. Ο Vidal λέει ότι αυτές έχουν επεκταθεί με την πάροδο των ετών, καθώς οι καταιγίδες αυξάνονται σε ένταση. Το 2021, το «στέμμα» των ράβδων τετραπλασιάστηκε σε μέγεθος και το σύστημα γείωσης επεκτάθηκε.
Ο Χριστός έχει πέντε μεγάλες, καλυμμένες τρύπες για να εισέρχονται οι συντηρητές στο εσωτερικό του – μία στην κορυφή του κεφαλιού του και άλλες τέσσερις στους ώμους και τους αγκώνες. Υπάρχουν 14 μικρότερες τρύπες οι οποίες, όταν είναι ανοιχτές, βοηθούν στην κυκλοφορία του αέρα, λέει ο Braga.
Το σύμβολο – έμπνευση
Για τους cariocas, τους κατοίκους του Ρίο ντε Τζανέιρο, ο Χριστός έχει γίνει σαν μέλος της οικογένειας. Ο Tom Jobin, ο μεγαλομέτοχος της bossa nova που συνέθεσε το Κορίτσι από την Ιπανέμα, έγραψε για την «ανοιχτή αγκαλιά του πάνω από τη Γκουαναμπάρα» στο τραγούδι του, Samba do Avião.
Ένα άλλο τραγούδι ονομαζόταν, απλά, Corcovado. “Da janela, ve-se o Corcovado, O Redentor, que lindo”, έγραψε: «Από το παράθυρο μπορείς να δεις το Corcovado, τον Λυτρωτή, πόσο όμορφο».
Ο σχεδιαστής Gilson Martins από το Ρίο -τσάντες του οποίου κρατούν από την Μαντόνα μέχρι τη Μισέλ Ομπάμα- έχει δημιουργήσει δύο εκθέσεις τέχνης με επίκεντρο το γλυπτό και πρόσφατα δημιούργησε ένα EP, τραγουδώντας για το άγαλμα σε τρία από τα πέντε τραγούδια. Στην πραγματικότητα, λέει, ήταν οι παιδικές του αναμνήσεις από την παρατήρηση του αγάλματος που ενέπνευσαν τη σύνθεση των τραγουδιών του.
Για τον Francesco Perrotta-Bosch, κριτικό αρχιτεκτονικής και βιογράφο της μοντερνιστικής αρχιτέκτονα Lina Bo Bardi, το Corcovado είναι «το δημοκρατικό ορόσημο της πόλης». Το Ρίο ντε Τζανέιρο είναι φημισμένο ως ένα μέρος όπου ο μεγάλος πλούτος και η φτώχεια ζουν δίπλα-δίπλα, αλλά κατά μία έννοια, το γλυπτό τις ενώνει.
«Μπορείτε να το δείτε από τις πλούσιες και τις φτωχές γειτονιές» υπογραμμίζει. «Οι κάτοικοι μπορούν να το παρατηρήσουν από τη νότια ή τη βόρεια ζώνη και θα έχουν μια αναφορά για να βρεθούν στην πόλη. Σε μεγάλο βαθμό λόγω του Corcovado, το Ρίο γίνεται μια πόλη με πολλά οπτικά στοιχεία που βοηθούν τον επισκέπτη να μην χαθεί μέσα σε αυτήν» αναφέρει.
Με πληροφορίες από CNN
Related
Νεοτερα
