Όταν ανακοινώθηκαν οι υποψηφιότητες για τα βραβεία Όσκαρ, η εκπληκτική δύναμη της ταινίας I’m Still Here του Walter Salles – με υποψηφιότητες για την Fernanda Torres ως καλύτερη ηθοποιό, καλύτερη διεθνή ταινία και το πιο απροσδόκητο όλων ως καλύτερη ταινία – προκάλεσε πανηγυρισμούς στη Βραζιλία.

«Είμαι τόσο περήφανος! Φιλιά στην Fernanda Torres και τον Walter Salles», ανέβασε ο πρόεδρος της χώρας, Λουίς Ινάσιο Λούλα ντα Σίλβα, στο Instagram.

View this post on Instagram

A post shared by Luiz Inácio Lula da Silva (@lulaoficial)

Συναισθηματικά ισχυρή και εύγλωττη, η ταινία αφηγείται την πραγματική ιστορία μιας οικογένειας που ζούσε υπό τη στρατιωτική δικτατορία της Βραζιλίας που διήρκεσε δύο δεκαετίες και έληξε το 1985.

Το 1971, ο Rubens Paiva (Selton Mello), πρώην βουλευτής, συνελήφθη από τη στρατιωτική αστυνομία και δεν τον ξαναείδε ποτέ κανείς, αφήνοντας τη σύζυγό του, Eunice (Torres), να δημιουργήσει ένα μέλλον για τον εαυτό της και τα πέντε παιδιά της.

Στα επόμενα χρόνια, καθώς η Eunice επιστρέφει στο σχολείο και γίνεται διακεκριμένη δικηγόρος ανθρωπίνων δικαιωμάτων, δεν σταματά ποτέ να προσπαθεί να βρει την αλήθεια για την τύχη του συζύγου της και να θέσει το κράτος προ των ευθυνών του.

Και την ημέρα της ανακοίνωσης των υποψηφιοτήτων, στις 23 Ιανουαρίου, η ταινία και η πραγματικότητα διασταυρώθηκαν και πάλι. Το πιστοποιητικό θανάτου του Paiva, που τον είχε δηλώσει ως αγνοούμενο, τροποποιήθηκε για να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα ότι ο θάνατός του ήταν «βίαιος, που προκλήθηκε από το κράτος της Βραζιλίας».

Διαβασε ακομα

Οι υποψηφιότητες για τα Όσκαρ 2025

Το I’m Still Here είναι ένα απρόβλεπτο φαβορί για τα Όσκαρ και πολλά περισσότερα. Φαίνεται πλέον να είναι το φαβορί στη διεθνή κατηγορία και η Torres έχει τουλάχιστον ρεαλιστικές πιθανότητες να ανατρέψει την επικρατέστερη καλύτερη ηθοποιό, Demi Moore.

Πίσω από αυτές τις υποψηφιότητες κρύβεται ένα αλχημικό μείγμα προσωπικών, πολιτικών και καλλιτεχνικών θεμάτων. Λίγες ταινίες έχουν απεικονίσει τις καταστροφικές επιπτώσεις της πολιτικής στα άτομα με τόσο οικείο, ενστικτώδη και επίκαιρο τρόπο, φτάνοντας σε μια στιγμή που η άνοδος του αυταρχισμού έχει γίνει παγκόσμιο πρόβλημα.

«Πάντα με έβαζαν στον πειρασμό οι κινηματογραφικές αφηγήσεις στις οποίες το ταξίδι των χαρακτήρων αναμειγνύεται κατά κάποιον τρόπο με το ταξίδι μιας χώρας», είπε ο Salles στο BBC. Και ενώ η ταινία αναφέρεται ρητά στη δικτατορία της Βραζιλίας και αποτέλεσε μεγάλη εμπορική επιτυχία στη χώρα αυτή – έγινε η πιο κερδοφόρα εγχώρια ταινία εκεί μετά την πανδημία – έχει επίσης αγγίξει το κοινό σε όλο τον κόσμο.

Τα παγκόσμια εισπρακτικά της νούμερα είναι αξιοσημείωτα για μια ταινία χαμηλού προϋπολογισμού: Περισσότερα από 25 εκατ. δολάρια, εκ των οποίων περισσότερα από 3 εκατ. δολάρια σε μόλις ένα μήνα στις ΗΠΑ, όπου εξακολουθεί να προβάλλεται δυναμικά στους κινηματογράφους.

Διαβασε ακομα

Bridget Jones και συγκλονιστική Φερνάντα Τόρες: Ταινίες της εβδομάδας

Γιατί η Βραζιλία υποστήριξε την ταινία

Το ταξίδι της ταινίας προς τα βραβεία προωθήθηκε από την απήχησή της στη Βραζιλία, όπου η Torres είναι ένα μεγάλο αστέρι με τεράστιο κοινό στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Η Isabela Boscov, Βραζιλιάνα δημοσιογράφος και κριτικός κινηματογράφου, είπε στο BBC: «Αυτό που είναι πραγματικά ασυνήθιστο στη Βραζιλία είναι μια ταινία που δεν είναι κωμωδία να έχει τέτοιου είδους εισπράξεις. Αυτό δεν έχει συμβεί εδώ και πολλά χρόνια».

Η ίδια αποδίδει την επιτυχία σε έναν συνδυασμό παραγόντων, όπως η δημοτικότητα της Torres, το πόσο ρεαλιστικά η ταινία αποτυπώνει τη Βραζιλία της δεκαετίας του 1970 και την εθνική διάθεση. Η πρόσφατη ιστορία της χώρας ήταν ταραχώδης.

Η ακροδεξιά κυβέρνηση του Ζαΐρ Μπολσονάρου ήταν στην εξουσία από το 2019 έως το 2023. Όταν έχασε τις εκλογές του 2022, οι υποστηρικτές του εισέβαλαν στο Κογκρέσο, το προεδρικό μέγαρο και το Ανώτατο Δικαστήριο, και πέρυσι ο Μπολσονάρου κατηγορήθηκε επίσημα ότι φέρεται να σχεδίαζε πραξικόπημα.

«Ο Walter Salles έχει αυτό το χάρισμα να συμπυκνώνει ακριβώς αυτό που χρειάζεται η χώρα, να αγγίζει πραγματικά το πνεύμα της εποχής», είπε η Boscov. «Αυτή τη στιγμή η Βραζιλία είναι μια πολύ διχασμένη χώρα όσον αφορά τη σκέψη και την ιδεολογία. Και νομίζω ότι η μισή χώρα θα ήθελε να αντιμετωπίσει ό,τι συνέβη στο παρελθόν [κατά τη διάρκεια της δικτατορίας], ώστε να μην ξανασυμβεί».

Διαβασε ακομα

To The Brutalist, το αμερικανικό όνειρο και το Ισραήλ

Όλη αυτή η προσοχή και οι ελιγμοί δεν θα είχαν σημασία, φυσικά, αν οι ψηφοφόροι και το κοινό δεν ανταποκρίνονταν τόσο έντονα στην ίδια την ταινία. Αν και πραγματεύεται την τραγωδία, είναι επίσης γεμάτη ζεστασιά και ξεκινά με σκηνές της οικογένειας Paiva και των φίλων τους, που γελούν και χορεύουν σε δείπνα και στην παραλία, ζώντας μια γεμάτη ζωή.

Ο Salles γνώριζε προσωπικά την οικογένεια ως νεαρός έφηβος στο Ρίο ντε Τζανέιρο. «Με κάλεσαν σε εκείνο το σπίτι, στην οικειότητα αυτής της οικογένειας. Ήμουν ερωτευμένος μαζί της», λέει. Η αναδημιουργία της ατμόσφαιράς της είναι ένας τρόπος να καλωσορίσει τους θεατές στην ταινία.

Ωστόσο, η οικογένεια έχει πάντα επίγνωση των κινδύνων γύρω της. Επιστρέφοντας στο σπίτι από μια ταινία, η αστυνομία σταματά μια από τις έφηβες κόρες και τις φίλες της και τις ανακρίνει.

Ο μακρύς δρόμος προς την παραγωγή

Στις ταινίες του Salles περιλαμβάνεται η ταινία Central Station (1998), η οποία ήταν επίσης υποψήφια για Όσκαρ διεθνούς ταινίας και, με μια οδυνηρή συμμετρία, στην κατηγορία καλύτερης γυναικείας ερμηνείας για τη μητέρα της Torres, Fernanda Montenegro, η οποία υποδύεται την ηλικιωμένη Eunice στο I’m Still Here.

Η δημιουργία του I’m Still Here διήρκεσε επτά χρόνια, λέει ο ίδιος, εν μέρει επειδή «υπήρχαν τόσα πολλά στρώματα μνήμης στα οποία ήθελα να είμαι πιστός».

Εμπνεύστηκε να γυρίσει την ταινία αφού διάβασε το 2015 τα απομνημονεύματα του γιου του Rubens και της Eunice, Marcelo Paiva, ο οποίος άρχισε να τα γράφει όταν «η μητέρα του, η οποία είχε παλέψει για να διατηρήσει τη μνήμη της οικογένειας για δεκαετίες, έπεφτε στην άβυσσο του Αλτσχάιμερ και επομένως έχανε τη μνήμη της σε μια εποχή που η χώρα είχε αρχίσει να χάνει τη συλλογική της μνήμη», λέει ο Salles. Αυτή η ιστορία προσέφερε αυτό που ο ίδιος αποκαλεί «έναν διπλό προβληματισμό» για το παρελθόν.

Διαβασε ακομα

Αυτές είναι οι υποψηφιότητες για τα Χρυσά Βατόμουρα 2025

Η υπενθύμιση στους θεατές του παρελθόντος της χώρας του ήταν ζωτικής σημασίας για τον Salles, και ήταν ένας ακόμη λόγος που το γύρισμα της ταινίας κράτησε τόσο πολύ. «Θα ήταν αδιανόητο να γυρίσουμε αυτή την ταινία στα χρόνια του Μπολσονάρου», λέει.

«Δεν θα είχαμε άδεια για γυρίσματα σε δημόσιους χώρους. Βασικά, θα μπορούσαμε να γυρίσουμε τους εσωτερικούς χώρους, αλλά όχι τους εξωτερικούς της ταινίας. Αυτό σίγουρα πρόσθεσε τρία ή τέσσερα χρόνια στην εξέλιξη της ταινίας».

Ο Salles λέει για την αληθινή γυναίκα: «Η Eunice είναι ένας χαρακτήρας που αρνήθηκε το μελόδραμα», μια ποιότητα που διαπνέει την ταινία και την εκλεπτυσμένη, δυναμικά συγκρατημένη ερμηνεία της Torres.

Καθώς παρακολουθεί τον σύζυγό της να απομακρύνεται από την εξώπορτά τους, οδηγώντας ήρεμα το δικό του αυτοκίνητο σαν να πηγαίνει σε μια φιλική συνάντηση, η Eunice χαμογελά ελαφρά και καθησυχαστικά, αλλά το πρόσωπό της είναι μια σπαρακτική εικόνα θλίψης κάτω από το ήρεμο προσωπείο.

Η Torres μας επιτρέπει πάντα να βλέπουμε τη θλίψη και τον πόνο κάτω από τη μετριοπάθεια. Μετά την εξαφάνιση του Rubens, λέει ο Salles, ήταν αποφασισμένη «να μην υποκύψει σε ένα αυταρχικό καθεστώς, να μην επιτρέψει ποτέ να παρουσιαστεί ως θύμα».

Διαβασε ακομα

Γιατί ένα από τα φαβορί των Oscars έχει εξοργίσει μια ολόκληρη χώρα

Επισημαίνει «αυτήν την εξαιρετική ιδέα ότι όποτε ήθελαν να κλαίει στην κάμερα, εκείνη έκανε το ακριβώς αντίθετο, δηλαδή χαμογελούσε». Μια σκηνή στην ταινία αναπαριστά ακριβώς αυτό, όταν ένας δημοσιογράφος ζητά από την οικογένεια να μην χαμογελάσει για μια φωτογραφία και η Eunice επιμένει να το κάνουν.

Χρειάστηκε να φτάσει το 1996 για να πάρει ένα πιστοποιητικό θανάτου, το πρώτο που ανέφερε λανθασμένα την αιτία θανάτου ως «αγνοούμενος».

Στην ταινία δείχνει περήφανα στους δημοσιογράφους το πιστοποιητικό και λέει: «Οι εξαναγκαστικές εξαφανίσεις ήταν μια από τις πιο σκληρές πράξεις του καθεστώτος, επειδή σκοτώνεις ένα άτομο αλλά καταδικάζεις όλους τους άλλους σε αιώνια ψυχολογικά βασανιστήρια».

Η αποτύπωση αυτής της διαρκούς θλίψης και αβεβαιότητας είναι ένα από τα πιο πρωτότυπα, συγκινητικά επιτεύγματα της ταινίας.

Ακόμη και ο Salles δεν μπορούσε να προβλέψει ακριβώς πόσο επίκαιρη θα μπορούσε να γίνει η ταινία, αν και λέει: «Όταν γυρίσαμε την ταινία, είχαμε ήδη συνειδητοποιήσει ότι η ευθραυστότητα της Δημοκρατίας ήταν κάτι που δεν αφορούσε πλέον μόνο τη Βραζιλία. Ήταν σχετικό με πάρα πολλές χώρες του κόσμου».

Ένα από τα πρώτα πράγματα που κάνουν συνήθως οι αυταρχικοί, λέει, είναι «να προσπαθούν να σβήσουν τη μνήμη και να ξαναγράψουν κάπως την ιστορία».

Διαβασε ακομα

From ground zero, ένα κινηματογραφικό θαύμα από τη Γάζα για Όσκαρ

Η διατήρηση αυτής της μνήμης και της ιστορίας, προσωπικής και πολιτικής, βρίσκεται στην καρδιά του I’m Still Here.

Όπως λέει ο Salles: «Νομίζω ότι ένας από τους λόγους για τους οποίους η ταινία βρήκε τόσο μεγάλη απήχηση στο κοινό της Βραζιλίας είναι επειδή αγκάλιαζαν την ανθρωπιά αυτής της οικογένειας, αλλά έβλεπαν επίσης μια αντανάκλαση του εαυτού τους στην οθόνη και είχαν πρόσβαση σε ένα κομμάτι της βραζιλιάνικης ιστορίας που είχε ξεχαστεί για πολύ καιρό».

Με πληροφορίες από BBC