Μεγέθυνση κειμένου
Έχει φορεθεί από όλες τις γυναίκες, από τις pin-ups και τις mob wives μέχρι την Jackie O και τη βασιλική οικογένεια
Η εορταστική περίοδος πλησιάζει και το λεοπάρ φαίνεται ότι κερδίσει μια θέση στον χώρο της μόδας γι΄ αυτή τη σεζόν. Μπορεί κάποτε να απορρίφθηκε ως κιτς, αλλά σήμερα το λεοπάρ, με την άγρια και κομψή του αισθητική, αποπνέει έναν αέρα αυτοπεποίθησης και στυλ που δεν περνά απαρατήρητος. Είτε σε ρούχα, είτε σε αξεσουάρ, το μοτίβο αυτό προσφέρει μία διαχρονική και τολμηρή επιλογή για όσες θέλουν να ξεχωρίσουν.
Στην εορταστική περίοδο, το λεοπάρ συνδυάζεται τέλεια με μεταλλικά υφάσματα, γκλάμερ λεπτομέρειες και εντυπωσιακά κοσμήματα, δημιουργώντας την τέλεια ισορροπία ανάμεσα στη λάμψη και την άγρια γοητεία.
Πώς όμως εξελίχθηκε το λεοπάρ σε ένα τόσο ευέλικτο στυλ; Αν και ποτέ δεν εξαφανίστηκε πραγματικά από τις ντουλάπες, το print έχει πάρει πολλές ταυτότητες, συμβολίζοντας τα πάντα, από την πανκ επαναστατικότητα και το rock ‘n’ roll μέχρι την pin-up γοητεία και τη βασιλική κομψότητα. Παρά την ευρεία απήχησή του, ας μην ξεχνάμε ότι έχει επίσης ξεπεράσει περιόδους όπου θεωρήθηκε «φανταχτερό».
Για την Jo Weldon, συγγραφέα του βιβλίου Fierce: The History of Leopard Print, ήταν πάντα ένα «προοδευτικό print», το οποίο έχει συνδέσει εδώ και καιρό με τους outsiders. «Θεωρήθηκε τόσο τολμηρό που η πρώτη γυναίκα που το φόρεσε ήταν μια εξωτική χορεύτρια», λέει στο BBC, «πιθανότατα λόγω της ζωώδους, αδάμαστης χροιάς του».
Η ιστορία του λεοπάρ προϋπήρχε της σύγχρονης κληρονομιάς της μόδας. Στην αρχαία Αφρική και την Ασία, το αληθινό δέρμα λεοπάρδαλης ήταν σύμβολο κύρους, που φορούσαν βασιλείς και πολεμιστές. Τον 20ό αιώνα, καθώς το ύφασμα έγινε πιο προσιτό, το Χόλιγουντ εκτόξευσε το ύφασμα στην ποπ κουλτούρα με τις προβληματικές ταινίες Ταρζάν – κυρίως με την ταινία του 1946 «Ο Ταρζάν και η γυναίκα λεοπάρδαλη».
Το μουσικό είδωλο Eartha Kitt υιοθέτησε το σχέδιο σε μια κίνηση ενδυνάμωσης που επανέκτησε το ύφασμα από αυτές τις αμφίβολες συσχετίσεις με τον πρωτογονισμό. Η Jackie Kennedy συνέβαλε στην εδραίωση της ελκυστικότητάς του – το γούνινο παλτό της λεοπάρδαλης του 1962 παραμένει πηγή έμπνευσης ακόμη και σήμερα, και εκείνη την εποχή λέγεται ότι δημιούργησε μια τάση της μόδας που σκότωσε χιλιάδες λεοπαρδάλεις.
Η σύνδεση του λεοπάρ με την εκλέπτυνση και τον αισθησιασμό ενσαρκώθηκε από την κυρία Robinson, όπως την υποδύθηκε η Anne Bancroft στην ταινία The Graduate, αλλά μόλις μετατράπηκε από γούνα σε σχέδιο, δεν θεωρούνταν πάντα τόσο αριστοκρατικό.
Ήταν η χαρακτηριστική εμφάνιση των εμβληματικών χαρακτήρων της βρετανικής σαπουνόπερας Bet Lynch του Coronation Street και της Kat Slater του Eastenders, καθώς και της Peggy Bundy της αμερικανικής τηλεόρασης του Married… with Children, εν μέρει για να σηματοδοτήσει την υποτιθέμενη χυδαιότητά τους καθώς και τη σκληρότητά τους.
Αλλά και οι ποπ σταρ, όπως η Mel B – ή Scary Spice – και η Amy Winehouse – το φορούσαν με υπερηφάνεια. Και η κομψή λάτρης της λεοπάρ, Kate Moss, συμπεριέλαβε ακόμη και ένα παλτό με το συγκεκριμένο σχέδιο για τη νέα της συνεργασία με τα Zara. Αυτά τα ονόματα δείχνουν πώς το λεοπάρ έχει γίνει σύμβολο αυτοέκφρασης και δύναμης, κάτι που ισχύει και στον κόσμο του pin-up.
«Είναι πάντα δημοφιλές στο μπουρλέσκ», λέει η Weldon, η οποία εκτός από τη συγγραφική της δουλειά, είναι επίσης επικεφαλής του New York School of Burlesque. Η ίδια εντοπίζει τη σαγηνευτική δύναμη των εντύπων πίσω – πού αλλού – στην ίδια τη λεοπάρδαλη. «Είναι νυχτερινά, μυστηριώδη πλάσματα, γεγονός που προσθέτει στη γοητεία του print». Παρά τη συμπάθειά της για όλα τα λεοπάρ, η Weldon γνωρίζει καλά τον σνομπισμό που επικρατεί. «Πάντα θα υπάρχουν άνθρωποι που θα είναι απορριπτικοί και θα λένε ότι είναι trashy, ίσως λόγω των συνειρμών του με χαρακτήρες όπως η Peggy Bundy ή η Kat Slater, αλλά αυτή η κριτική συχνά πηγάζει από την ταξικότητα. Και, προσθέτει χαμογελώντας, «Αυτοί οι χαρακτήρες με κάνουν να αγαπώ το έντυπο ακόμα περισσότερο!».
Το συναίσθημα αυτό επαναλαμβάνει και η Joy Montgomery της βρετανικής Vogue. «Υπήρχε πάντα μια ένταση μεταξύ αυτού του εντύπου που ενσαρκώνει την απελευθέρωση και τη σεξουαλικότητα, καθώς και του ότι είναι ισχυρό και συνάμα θηλυκό», λέει στο BBC. Η Montgomery, η οποία είναι η εκδότρια εμπορίου του περιοδικού, θυμάται μια εποχή, όχι πολύ καιρό πριν, όταν το λεοπάρ print συνδεόταν με έναν ειλικρινή, «συγκεκριμένο τύπο γυναίκας». Και προσθέτει: «Μου έρχεται στο μυαλό η Τζάνις από τα Φιλαράκια, καθώς και η πρώην πρωθυπουργός Τερέζα Μέι, η οποία φορούσε συχνά τακούνια με λεοπάρ σχέδιο».
Διαχρονική αίγλη
Σύμφωνα με την Montgomery, οι συμπεριφορές έχουν αλλάξει τα τελευταία χρόνια, σε μεγάλο βαθμό χάρη στον τολμηρό πειραματισμό της γενιάς Z με τη μόδα στο TikTok. «Πάρτε την πρόσφατη τάση, όπου ξαφνικά, το λεοπάρ print ήταν παντού στα feeds μας». Και προσθέτει: «Πρόκειται για μια γενιά που αγαπά ένα ιστορικό σημείο αναφοράς ή την άντληση έμπνευσης από χαρακτήρες ταινιών και είναι υπέροχο να τις βλέπουμε να παίζουν με το print χωρίς αποσκευές».
Η αγάπη της γενιάς Z για τα vintage ψώνια έχει επίσης τροφοδοτήσει την επανεμφάνιση του λεοπάρ print. Με τη μακρά ιστορία του μοτίβου, τα μεταχειρισμένα κομμάτια είναι εύκολα διαθέσιμα στο διαδίκτυο ή σε vintage και φιλανθρωπικά καταστήματα. Η Montgomery αναρωτιέται αν οι μεγαλύτερες γυναίκες αισθάνονται την ίδια ελευθερία να πειραματιστούν. Ωστόσο, επισημαίνει ότι οι πασαρέλες του φθινοπώρου/χειμώνα 2024-2025 παρουσίασαν μια πιο εκλεπτυσμένη εκδοχή, αναφέροντας ως παραδείγματα τη λεοπάρ καμπαρντίνα του Dior και τα κομψά πλεκτά του Alaïa.
Είναι κάτι που έχει παρατηρήσει και η σχεδιάστρια εκτυπώσεων Christy Deering. Τα τελευταία 10 χρόνια, έχει σχεδιάσει για μεγάλες μάρκες της υψηλής αγοράς και μόνο τον τελευταίο χρόνο έχει σχεδιάσει περισσότερα από 10 ρούχα με λεοπάρ εμπριμέ. Η ίδια πιστώνει τις εταιρείες υψηλών προδιαγραφών, καθώς και τις μάρκες «it-girl», που έκαναν το λεοπάρ print ουδέτερο.
«Είδαμε μάρκες όπως η Ganni και η Rixo να διαθέτουν λεοπάρ print το 2023, και ξανά στις πασαρέλες υψηλής ποιότητας του 24/25», λέει. Η Deering αναφέρει ένα ζευγάρι αθλητικά παπούτσια από την Adidas x Wales Bonner που βοήθησε να ομαλοποιηθεί το λεοπάρ print και στα αξεσουάρ. «Εκεί που κάποτε θεωρούνταν ένα τολμηρό print», λέει, «τώρα μπορεί να στυλιζαριστεί για το πρωί, το βράδυ, τη δουλειά, ακόμα και τον ύπνο». Αυτά τα αθλητικά παπούτσια, παρεμπιπτόντως, ξεκίνησαν να πωλούνται στη λιανική στα 200 δολάρια και τώρα πωλούνται μέχρι και 2.000 δολάρια.
Κατά τον σχεδιασμό, η Deering έχει πάντα στο μυαλό της έναν και μοναδικό πελάτη. Όταν ρωτήθηκε ποια ενσαρκώνει την αισθητική της λεοπάρ, την περιγράφει ως κάποια που θέλει να ασχολείται με τις τάσεις, διατηρώντας παράλληλα την αίσθηση της ατομικότητας. «Το λεοπάρ έχει γίνει ένα ασφαλές βασικό στοιχείο της ντουλάπας πολλών γυναικών», λέει, «από το glam girl μέχρι το femme girl και το grunge girl – πάντα υπάρχει ένα σπίτι για το λεοπάρ print».
«Στον σημερινό κόσμο, οποιαδήποτε κρίση για το λεοπάρ print δεν έχει να κάνει με ταξικότητα – έχει να κάνει με την ατομικότητα», λέει η συντάκτρια μόδας και ομορφιάς Lauren Cunningham. Πιστεύει ότι η τάση ήρθε για να μείνει, αλλά σημειώνει την αυξανόμενη επιθυμία των ανθρώπων να το στυλιζάρουν με τον δικό τους τρόπο.
Διαβασε ακομα
Η ζωή είναι μικρή. Γιατί να μην είναι και η φούστα σου;«Το vintage leopard print θα είναι πάντα δημοφιλές και με πλατφόρμες όπως το eBay, το Vinted και τα καταστήματα φιλανθρωπικών ειδών, είναι πιο εύκολο να εξατομικεύσετε την τάση παρά να ψωνίσετε απευθείας από τον κεντρικό δρόμο».
Όπως η σχεδιάστρια prints Christy Deering και η Joy Montgomery της Vogue, η Cunningham παρακολουθεί στενά τις εβδομάδες μόδας. «Συχνά είναι ισχνή η επιλογή όταν προσπαθείς να εντοπίσεις τις τάσεις σε όλες τις πασαρέλες», λέει. «Αλλά φέτος, το λεοπάρ print ήταν παντού. Νομίζω ότι αυτό συμβαίνει επειδή είναι τόσο ευέλικτο και διασκεδαστικό – μπορείς να το κάνεις πανκ, θηλυκό, μποέμικο, κομμένο ή ραμμένο».
Η συμβουλή της για όποια θέλει να δοκιμάσει την τάση; «Ξεκινήστε από τα μικρά, με ένα αξεσουάρ όπως μια ζώνη ή μια τσάντα, και προχωρήστε σε μεγαλύτερα σημεία με λεοπάρ».
Ακολουθήστε το pride.gr στο Google News και ενημερωθείτε πρώτοι
Νεοτερα
