Το καθηλωτικό "Bubble Universe" είναι μία από τις εγκαταστάσεις που παρουσιάζονται στη νέα έκθεση του teamLab
Πηγή: teamLab Borderless Tokyo
Έκθεση TeamLab: Ένα ψηφιακό υπερθέαμα στο Τόκιο
Η καλλιτεχνική κολλεκτίβα παρουσιάζει τα νέα της έργα της στο νέο μουσειακό χώρο του teamLab στο Τόκιο
Το καθηλωτικό "Bubble Universe" είναι μία από τις εγκαταστάσεις που παρουσιάζονται στη νέα έκθεση του teamLab
Πηγή: teamLab Borderless Tokyo
Η καλλιτεχνική κολλεκτίβα παρουσιάζει τα νέα της έργα της στο νέο μουσειακό χώρο του teamLab στο Τόκιο
Όταν η καλλιτεχνική κολεκτίβα teamLab άνοιξε τη ναυαρχίδα της στο Τόκιο, το teamLab Borderless, το 2018, η ομάδα ήθελε να αλλάξει ριζικά τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε και σκεφτόμαστε τη σύγχρονη τέχνη.
Ο δεύτερος χώρος της, το μουσείο teamLab Planets ανακηρύχθηκε από την Google ως το πέμπτο μουσείο με τις περισσότερες αναζητήσεις στον κόσμο το 2023.
«Πριν από είκοσι χρόνια, κανείς δεν μας αποκαλούσε καλλιτέχνες… Ο κόσμος θέλει απαντήσεις, αλλά ο σκοπός της τέχνης είναι να συνεχίζει να θέτει περισσότερα ερωτήματα. Θέλουμε να σκεφτούμε – να δημιουργήσουμε – μια κοινωνία του είναι, όχι του έχειν. Αλλά πώς δημιουργείτε μια κοινωνία όπου οι άνθρωποι δεν θέλουν πράγματα;» δήλωσε ο διευθυντής επικοινωνίας του teamLab, Takashi Kudo.
Η κολεκτίβα των «υπερτεχνολόγων», η οποία περιλαμβάνει καλλιτέχνες, προγραμματιστές, μηχανικούς, CG animators, βοτανολόγους, μαθηματικούς και αρχιτέκτονες, έχει εκθέσει τα έργα της με μεγάλη επιτυχία σε πόλεις όπως το Πεκίνο, η Μελβούρνη, η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, η Σιγκαπούρη και η Ταϊπέι.
Έτσι, δεν είναι τυχαίος ο ενθουσιασμός για τη μεγάλη επιστροφή του Borderless, το οποίο ανοίγει ξανά αυτή την εβδομάδα σε ένα νέο πολυτελές πολυώροφο κτίριο στη συνοικία Azabudai του Τόκιο.
Η περιπλάνηση στο Borderless μοιάζει περισσότερο με το “shinrin-yoku”, την ιαπωνική τέχνη του λουτρού στο δάσος, κατά την οποία το σώμα αφήνεται ελεύθερο να αλληλεπιδράσει με το περιβάλλον του και να κατευθύνει ασυνείδητα τις κινήσεις.
Το "Tunnel into the Mirror Universe" περιγράφεται από το teamLab ως τα «γλυπτά από φως». Η συσσώρευση του φωτός που ρέει δημιουργεί ένα ζωντανό σύμπαν. Η ύπαρξη μιας ωκεάνιας δίνης αποτελείται από το ίδιο νερό, τόσο μέσα όσο και έξω από αυτήν. Τότε γιατί αισθανόμαστε μια αίσθηση ύπαρξης μέσα στις δίνες του ωκεανού; Διότι ακόμη και αν τα συστατικά ενός έργου τέχνης συνεχίζουν να ρέουν προς τα έξω, αναγνωρίζονται και βιώνονται ως μια ενιαία οντότητα.
Πηγή: teamLab Borderless Tokyo
To έργο με τίτλο "What a Loving, and Beautiful World" κινείται και εξαπλώνεται μέσα στο δωμάτιο του νέου μουσειακού χώρου του teamLab. Οι άνθρωποι θα βρίσκονται σε συνεχή αλληλεπίδραση με το περιβάλλον γύρω τους: όταν θα αγγίζουν τους χαρακτήρες του έργου, θα εμφανίζονται οι κόσμοι που ενσαρκώνει ο κάθε χαρακτήρας. Τα στοιχεία που γεννιούνται από τους χαρακτήρες επηρεάζουν το ένα το άλλο μέσω της θέσης τους στο χώρο, των δυνάμεών τους, της σχέσης μεταξύ τους για να δημιουργήσουν έναν ενιαίο κόσμο.
Πηγή: teamLab Borderless Tokyo
Το Wobbling Light αποτελεί μέρος του τελευταίου έργου τέχνης του teamLab Cognitive Sculpture, το οποίο αποτελείται από γλυπτά που δεν υπάρχουν στον φυσικό κόσμο, αλλά στον γνωστικό κόσμο. Αμέτρητα ταλαντευόμενα φώτα διατρέχουν συνεχώς έναν χώρο που επεκτείνεται στο άπειρο.
Πηγή: teamLab Borderless Tokyo
Μία από τις νέες εγκαταστάσεις του teamLab με τίτλο "Universe of Fire Particles Dissolving"
Πηγή: teamLab Borderless Tokyo
Έργο του 2015 με τίτλο Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together. Οι εποχές συνυπάρχουν και αλλάζουν σταδιακά στο χώρο της εγκατάστασης. Τα λουλούδια, μεγαλώνουν, ανθίζουν και έπειτα μαραίνονται, επαναλαμβάνοντας τον κύκλο της ζωής και του θανάτου στο διηνεκές. Αν κάποιος επισκέπτης μείνει ακίνητος, τα λουλούδια που τον περιβάλλουν μεγαλώνουν και ανθίζουν πιο γρήγορα από το συνηθισμένο, αλλά αν τα αγγίξουν ή πατήσουν τα λουλούδια, αυτά μαραίνονται και πεθαίνουν μονομιάς. Το έργο τέχνης δεν αποτελούσε μια προηχογραφημένη εικόνα που αναπαραγόταν, αλλά δημιουργούνταν συνεχώς από έναν υπολογιστή που απέδιδε συνεχώς το έργο σε πραγματικό χρόνο.
Πηγή: teamLab Borderless Tokyo
Αυτό το έργο τέχνης με τιτλο ''Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement'' δημιουργήθηκε έπειτα από αίτημα της Εθνικής Πινακοθήκης της Βικτώρια (National Gallery of Victoria) και αποτελεί μέρος της μόνιμης συλλογής του μουσείου. Εκτέθηκε επίσης στην πρώτη τριετή έκθεση της NGV (2017-2018)
Πηγή: teamLab Borderless Tokyo
Το έργο με τίτλο ''Universe of Water Particles on a Rock where People Gather'' (2017). Ο βράχος όπου συγκεντρώνονται οι άνθρωποι δημιουργήθηκε με την αναπαραγωγή του έργου τέχνης σε έναν εικονικό τρισδιάστατο χώρο. Όταν ένα άτομο στέκεται πάνω στον βράχο ή αγγίζει τον καταρράκτη, γίνεται και αυτό σαν βράχος που αλλάζει τη ροή του νερού. Η ροή του νερού συνεχίζει να μεταμορφώνεται σε πραγματικό χρόνο λόγω της αλληλεπίδρασης των ανθρώπων με το έργο τέχνης.
Πηγή: teamLab Borderless Tokyo
MORE GALLERIES
Χτισμένη μέσα στη γη με θέα που κόβει την ανάσα: Η διαστημική κατοικία της Κρήτης που κάνει τον γύρο του κόσμου
Σε έναν ταραγμένο κόσμο η Prada ποντάρει στη νεανική αισιοδοξία
Τα μαγευτικά Cenotes μέσα από τα μάτια ενός δύτη
Ένας φωτογράφος της άγριας ζωής απορεί πώς είναι ακόμη ζωντανός
Αυτά είναι τα 8 μέρη που πρέπει να επισκεφθείς αν είσαι φαν των Star Wars
