Μεγέθυνση κειμένου
Οι ταινίες Mad Max, από την πρώτη του 1979, μέχρι τα sequels «Fury Road» και «Furiosa» διαδραματίζονται σε μετα-αποκαλυπτικές ερημιές μετά από κάποια απροσδιόριστη οικολογική καταστροφή και έχουν πολλά να μας μάθουν
Η οικολογική αποκάλυψη αποτελεί κοινό θέμα πολλών ταινιών του Χόλιγουντ, οι οποίες ειδικεύονται σε εικόνες μελλοντικής καταστροφής – το αποκεφαλισμένο Άγαλμα της Ελευθερίας στον «Πλανήτη των πιθήκων» (1968), η άδεια επιφάνεια του πλανήτη στο «12 Monkeys» (1995), ακόμα και η εισβολή ιπτάμενων ψαριών-δολοφόνων στο (τρομερό για πολλούς λόγους) franchise «Sharknado».
Ωστόσο, παρά τη φανταστική γοητεία των κινηματογραφιστών και του κινηματογραφικού κοινού, η δημόσια αίσθηση του επείγοντος για την υπερθέρμανση του πλανήτη παραμένει περιορισμένη και η κυβερνητική δράση κατά τη διάρκεια των δεκαετιών ήταν στην καλύτερη περίπτωση σποραδική. Αν όλοι ανησυχούμε για την οικολογική καταστροφή, γιατί δεν κινούμαστε πιο γρήγορα προς οικολογικές λύσεις;
Δεν υπάρχει μία απάντηση σε αυτό το περίπλοκο ερώτημα. Ωστόσο, το «Mad Max: Fury Road» (2015) του George Miller και το νέο του prequel, «Furiosa», δίνουν κάποιες πιθανές εξηγήσεις.
Αυτές οι ταινίες συνδέουν την οικολογική καταστροφή με την πατριαρχία και την ιεραρχία – η κατάρρευση των παγκόσμιων οικοσυστημάτων και η έλλειψη πόρων είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με τη βίαιη (και έμφυλη) εκμετάλλευση.
Η αντιμετώπιση της κλιματικής καταστροφής απαιτεί μια θεμελιώδη αμφισβήτηση των συστημάτων που δημιούργησαν την κλιματική καταστροφή εξ αρχής: Κάτι που το Χόλιγουντ και οι άνθρωποι εκτός Χόλιγουντ δυσκολεύονται να φανταστούν ή να αγκαλιάσουν.
Όπως όλες οι ταινίες Mad Max που ξεκινούν από την πρωτότυπη ταινία του 1979, οι ταινίες «Fury Road» και «Furiosa» διαδραματίζονται σε μετα-αποκαλυπτικές ερημιές μετά από κάποια απροσδιόριστη οικολογική καταστροφή. Η τροφή λιγοστεύει, το νερό λιγοστεύει και ο πολιτισμός έχει κατακερματιστεί σε αντιμαχόμενες συμμορίες.
Οι ταινίες «Fury Road» και «Furiosa» επικεντρώνονται σε μια ακρόπολη που κυβερνάται από τον τυραννικό, αιμοδιψή και μασκοφόρο Immortan Joe (τον οποίο στο «Fury Road» υποδύεται ο Hugh Keays-Byrne και στο «Furiosa» ο Lachy Hulme).
Ο Joe ελέγχει την παροχή νερού που αντλείται από έναν υπόγειο υδροφόρο ορίζοντα- οι γυναίκες χρησιμεύουν ως σύζυγοι του και του γεννούν παιδιά, ή αλλιώς είναι προσδεδεμένες σε γιγαντιαίες μηχανές αρμέγματος. Τα αρσενικά παιδιά γίνονται πολεμιστές – φανατικοί μαχητές πεπεισμένοι ότι θα πάνε στον παράδεισο αν πεθάνουν στη μάχη για τον Joe.
Ο Joe κρατά το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού υποταγμένο: Είναι αδύνατοι, βρόμικοι και περιμένουν απεγνωσμένα μια γουλιά ζωογόνο νερό. Ο έλεγχος των φυσικών πόρων δίνει στον Joe τον έλεγχο της αναπαραγωγής των γυναικών και της ανδρικής βίας – ή το αντίστροφο.
Είτε έτσι είτε αλλιώς, ο κανόνας του Joe εξαρτάται από μηχανισμούς εκμετάλλευσης και ιεραρχίας. Η πατριαρχική εξουσία βασίζεται στη μεταχείριση τόσο των ανθρώπων, όσο και του περιβάλλοντος ως πραγμάτων – που πρέπει να απαλλοτριωθούν για τη μεγαλύτερη δόξα του Joe. Ένας καλύτερος κόσμος απαιτεί όχι μόνο μια καλύτερη χρήση των πόρων, αλλά και μια διαφορετική σχέση με τους πόρους και μεταξύ των ανθρώπων.
Και στις δύο ταινίες Furiosa, μια τέτοια κοινωνία αναδύεται στο Green Place, το σπίτι από το οποίο η Furiosa (την οποία υποδύεται στο «Fury Road» η Charlize Theron και στο «Furiosa» η Anya Taylor-Joy) εκλάπη όταν ήταν παιδί. Παίρνουμε μόνο φευγαλέες ματιές από το Green Place, αλλά φαίνεται ότι κυβερνάται συνεργατικά από γυναίκες και οι πόροι μοιράζονται, διατηρούνται και κατανέμονται σε όλους.
Και πάλι, πολλές ταινίες του Χόλιγουντ ασχολούνται με την κλιματική κρίση. Ωστόσο, οι εκκλήσεις για σαρωτική πολιτική αλλαγή συχνά δεν είναι εύκολο να ενταχθούν στις συμβάσεις του είδους και στην εταιρική κινηματογραφική παραγωγή.
Υπάρχουν κάποιες εξαιρέσεις – όπως το καυστικό «Don’t Look Up» (2022).
Αλλά σε γενικές γραμμές, οι δημιουργοί έχουν προσπαθήσει σε μεγάλο βαθμό να αποφύγουν τη διαπίστωση που η «Furiosa» κάνει ξεκάθαρη – για να λύσουμε την κλιματική κρίση, πρέπει να επιλύσουμε μια κρίση πολιτικής εκμετάλλευσης και ανισότητας.
Μια συνήθης αφηγηματική επιλογή είναι να καταστήσει τους πιο ένθερμους οικολόγους κακούς.
Υπερκακοποιοί όπως ο Thanos του «Infinity War» (2018) και ο Orm του «Aquaman» (2018) καταλαβαίνουν ότι το πολιτικό status quo πρέπει να αλλάξει προκειμένου να προστατευτούν οι πόροι και οι ωκεανοί της Γης.
Αλλά η αντίδραση που προτιμούν είναι η γενοκτονία ή/και η δικτατορία. Μας ζητείται να βλέπουμε τους υπερήρωες (είτε πρόκειται για τους Avengers είτε για τον Aquaman) με τον τρόπο που τα παιδιά του πολέμου βλέπουν τον Immortan Joe: Είναι η ενσάρκωση του καλού και του νόμου, και η ανατροπή τους είναι σαν να σπέρνεις το χάος και το κακό. Και στις δύο ταινίες, οι ήρωες επικεντρώνονται στην ήττα της απειλής για το status quo, και οι κλιματικοί κίνδυνοι που εγείρουν οι κακοί παραμερίζονται και ξεχνιούνται σε μεγάλο βαθμό μέσα στη βοή της πλοκής και τον θόρυβο του CGI.
Μια άλλη τυπική προσέγγιση του Χόλιγουντ είναι να υποδηλώνει ότι μπορούμε να εμπιστευτούμε τους ισχυρούς ότι θα επιφέρουν αλλαγές με αρκετό χρόνο και πίστη. Αυτό είναι το μήνυμα στην ταινία «The Day After Tomorrow» (2004), μια πρώιμη ιστορία αποκάλυψης της υπερθέρμανσης του πλανήτη, όπου μια φιγούρα τύπου Ντικ Τσένι αρχικά αγνοεί τους κινδύνους της παγκόσμιας αποκάλυψης. Αλλά καθώς τα πράγματα χειροτερεύουν, το ανάλογο του Cheney καταλαβαίνει το λάθος του και γίνεται ο πιο ευγενικός, πιο περιβαλλοντικά συνειδητοποιημένος Immortan Joe που χρειαζόμαστε.
Σύμφωνα με το «The Day After Tomorrow», πολλές ταινίες καταστροφής επικεντρώνονται σε συνηθισμένους ήρωες προσηλωμένους σε συμβατικές αλήθειες όπως το θάρρος και η οικογένεια, καθώς μάχονται την αποκάλυψη και την νικούν με προβλέψιμους ηρωισμούς.
Σε τέτοιες αφηγήσεις, υπάρχει περιορισμένη ή ανύπαρκτη συζήτηση για τη δυνατότητα αναγκαίας πολιτικής ή κοινωνικής αλλαγής. Στο «A Quiet Place» (2018) ή στο «Underwater» (2020) ή στο «Moonfall» (2022), η κλιματική ή περιβαλλοντική αποκάλυψη συγχωνεύεται με την ταινία τεράτων.
Ο στόχος σε αυτές τις ταινίες είναι γενικά να νικήσουμε τους εξωτερικούς εισβολείς και όχι να επανεξετάσουμε τον τρόπο λειτουργίας της κοινωνίας.
Η «Furiosa» επίσης, αναμφισβήτητα, απομακρύνεται από κάποιες από τις ιδέες για την εξουσία, το κλίμα και την αποκάλυψη που καθορίζουν το «Fury Road». Ο Immortan Joe δεν είναι πραγματικά ο κακός του έργου– αυτός ο ρόλος ανήκει σε έναν άλλο πολέμαρχο, τον Dementus (Chris Hemsworth).
Ο Dementus είναι αυτός που απήγαγε τη Furiosa όταν ήταν παιδί, και είναι το επίκεντρο της οργής της και του αφηγήματός της για εκδίκηση.
Με τον Joe και τον Dementus να βρίσκονται σε αντιπαράθεση, η Furiosa καταλήγει στο πλευρό του Joe. Η σταθερή, υπεύθυνη στάση του Joe είναι πιο προβλέψιμη από αυτή του Dementus και η μόνη που μπορεί να βοηθήσει την Furiosa.
Αν πρόκειται να κυβερνηθείς από έναν βίαιο πατριάρχη, καλύτερα να διαλέξεις αυτόν που φέρνει νερό στην ώρα του, ακόμα κι αν ο υπόλοιπος κόσμος πάει κατά διαόλου.
*Αυτό το άρθρο γνώμης του Noah Berlatsky δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στο CNN

Ακολουθήστε το pride.gr στο Google News και ενημερωθείτε πρώτοι