Πέμπτη σήμερα και, εκτός από τις ταινίες πρώτης προβολής, πολλές και άκρως ενδιαφέρουσες είναι οι δωρεάν εκδηλώσεις: Η Μαρία Παπαγεωργίου και οι συνεργάτες της έρχονται για μια εμφάνιση στην Πλατεία Πλυτά, ενώ έργα για ηλεκτρονικά και προετοιμασμένα μέσα από το σεμινάριο Μουσικής Τεχνολογίας και Σύνθεσης θα παρουσιαστούν στο Ωδείο Αθηνών.

Η genesis gallery παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής του Νίκου Κόνιαρη με τίτλο “Γιατί κλαις, μαμά;” και στο πλαίσιο του πρότζεκτ Engaged Scenography (Ενεργή Σκηνογραφία) το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος και το Goethe-Institut Athen παρουσιάζουν ένα δημόσιο πρόγραμμα ομιλιών και συζητήσεων, στο οποίο συμμετέχουν καταξιωμένοι καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από τη Γαλλία, τη Γερμανία και την Ελλάδα.

Το Κέντρο Τεχνών Μετς παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Παναγιώτας Αντωνοπούλου, απόφοιτης του μεταπτυχιακού τμήματος Καλών Τεχνών Αθήνας, με τίτλο “Οι κακές σκέψεις γίνονται άνθη”, ενώ η ομαδική έκθεση με τίτλο Distorted (Το Παραμορφωμένο) παρουσιάζεται σε επιμέλεια Mummy Maskara στον χώρο τέχνης Domatio.

Μαρία Παπαγεωργίου στην Πλατεία Πλυτά στο Παγκράτι

Η Μαρία Παπαγεωργίου και οι συνεργάτες της έρχονται για μια εμφάνιση στην Πλατεία Πλυτά στις 27 Ιουνίου και ώρα 21:00.

Η χαρισματική ερμηνεύτρια – που χαρακτηρίστηκε και ένα από τα πρόσωπα της χρονιάς για το 2023 από τον Τύπο – συλλέγει τις πρόσφατες εμπειρίες της, αναδιαμορφώνει τον ήχο της, εμπλουτίζει το πρόγραμμά της και υποδέχεται την άνοιξη, μαζί με την εξαιρετική μπάντα της.

Με τη δεκάχρονη πλέον προσωπική της δισκογραφία, αλλά και την ικανότητα της στις νέες αναγνώσεις αγαπημένων τραγουδιών μέσα από την ευρύτερη έννοια της μουσικότητας και τη συνεργασία της με σημαντικούς ανθρώπους στην ελληνική και διεθνή πλέον δισκογραφία, η Μαρία δημιουργεί ένα σπάνιο ηχητικό περιβάλλον, όπου πλέκονται οι δεκαετίες, οι γλώσσες, οι τραγουδοποιοί και οι ιστορίες τους.

Η συνάντησή της με τον Μίκη Θεοδωράκη και τον Θάνο Μικρούτσικο, η καρμική σύνδεσή της με τον Παύλο Παυλίδη, η αγάπη της για τον Τζίμη Πανούση και τα Διάφανα Κρίνα και ο σεβασμός της για τους παραδοσιακούς σκοπούς, συνθέτουν μια παράσταση προσωπική και γοητευτική, φτιαγμένη από τρυφερότητα και δυναμισμό, ένταση και λυρισμό, αφοπλιστική ειλικρίνεια και χιούμορ καθώς και εκείνη τη σπάνια και οικεία ατμόσφαιρα που καταφέρνει εδώ και χρόνια να δημιουργεί με συνέπεια στα live της.

Συντελεστές :

Ευριπίδης Ζεμενίδης | ηλεκτρική κιθάρα

Θάνος Μιχαηλίδης | τύμπανα

Γιώργος Ντάνης | μπάσο

Weronika Kijewska | τσέλο

Ειρήνη Ζούτσου | φωνητικά

Βασιλική Κωνσταντέλλου | φωνητικά

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Καλοκαίρι στην Αθήνα 2024.

Σεμινάριο Μουσικής Τεχνολογίας και Σύνθεσης 2023/24 – Συναυλία Ηλεκτροακουστικής Μουσικής

Έργα για ηλεκτρονικά και προετοιμασμένα μέσα από το σεμινάριο Μουσικής Τεχνολογίας και Σύνθεσης στο Ωδείο Αθηνών [Ρηγίλλης και Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου Β΄ 17-19] Τηλέφωνο: 2107240673.

Θα ακουστούν έργα των:

Ευτυχία Καμενάκη, Ναταλία Αναστασίου, Ελίζα Βεκρή, Σταυρούλα Παναγιωτοπούλου, Γιάννης Κουγιουμτζίδης, Μάνος Μπρατσόλης, Στάθης Σίδερης, Γιάννης Μυγδάνης, Βασίλης Χωματάς, Νίκος Χαριζάνος, Στέλιος Γιαννουλάκης.

Νίκος Κόνιαρης έκθεση “Γιατί κλαις, μαμά;”

Η genesis gallery παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής του Νίκου Κόνιαρη με τίτλο “Γιατί κλαις, μαμά;”.

Εγκαίνια: Εγκαίνια: Πέμπτη 27 Ιουνίου 2024 / Ώρα 20:00

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα του εικαστικού που οποία φιλοτεχνήθηκαν με σκοπό να εικονογραφήσουν το ομώνυμο βιβλίο – “ύμνος” για τη γυναίκα, της συγγραφέως Εύης Ανδριώτη, σε εκδόσεις Μιχάλη Σιδέρη.

Οι εικόνες του περιγραφικές και συμβολικές αποκαλύπτουν συναισθήματα, εκμυστηρεύονται πανάρχαια μυστικά και πάμπολλες ενδόμυχες σκέψεις, ενώ ανοίγουν διάπλατα διόδους για πρωτοφανείς συλλογισμούς. Ο Νίκος Κόνιαρης, μέσα από τα έργα του, μορφοποιεί αλήθειες, αλήθειες ανείπωτες και ειπωμένες, αλήθειες πικρές και γλυκές, γιατί αναπαριστά τον κόσμο των αισθήσεων και των συναισθημάτων.

Η εικαστική γραφή του είναι λιτή και κυριολεκτική, πότε συγκινητική, πότε σκληρή, άλλοτε τονίζει την απέραντη χαρά, άλλοτε την απώλεια, τον φόβο του πολέμου και τον πόνο και άλλοτε την αναπόφευκτη χαρμολύπη. Η ρεαλιστική απόδοση και οι εικονογραφικές απουσίες είναι επιλεκτικές. Δε διστάζει να γίνεται λιγότερο ή περισσότερο αφαιρετικός και η πινελιά του να μετατρέπεται από ρομαντική σε εξπρεσιονιστική. Η πρόθεσή του είναι κάθε έργο να είναι αυτοτελές, αλλά να συνάδει και στο σύνολο.

Περιγράφει “ζωντανά” στις ζωγραφικές του δημιουργίες τους πολλαπλούς ρόλους της γυναίκας, τις εκδοχές της υπόστασής της μαζί με τη θηλυκή δύναμη, τη γυναικεία ευαισθησία, την πολυπλοκότητα του χαρακτήρα της, τους καθορισμένους ρόλους της, τις στερεοτυπικές αντιλήψεις, τη συναισθηματική υπεροχή. Εικονογραφεί το πάσχων σώμα και άυλες πτυχές, όπως την αυτοθυσία, τον πόνο, την προσμονή, την αναμονή, την υπομονή, την απελπισία, το σθένος, τη χαρά.

Ο Νίκος Κόνιαρης, μέσα από την τέχνη του δίνει μαθήματα ζωής και εξυμνεί τη γυναίκα από κάθε πλευρά με την έντονα συναισθηματική εικονογράφησή του.

Λουΐζα Καραπιδάκη (ιστορικός τέχνης, μέλος της AICA και του Δ.Σ. του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού)

Project “Εngaged Scenography”

Στο πλαίσιο του πρότζεκτ Engaged Scenography (Ενεργή Σκηνογραφία) το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος και το Goethe-Institut Athen, παράλληλα με τα καλλιτεχνικά εργαστήρια που απευθύνονται σε εγχώριους επαγγελματίες που έχουν ήδη δηλώσει συμμετοχή, παρουσιάζουν στις 27 Ιουνίου ένα δημόσιο πρόγραμμα ομιλιών και συζητήσεων, στο οποίο συμμετέχουν καταξιωμένοι καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από τη Γαλλία, τη Γερμανία και την Ελλάδα.

Το πρόγραμμα με τίτλο Τι είναι η σκηνογραφία σήμερα; φιλοδοξεί να διερευνήσει πρόσφατες προσεγγίσεις στη σκηνογραφία. Περιλαμβάνει παρουσιάσεις από τους Samuel Valensi, Αντώνη Βολανάκη και Ralph Zeger (Szenografie-Bund), όπως και μια συζήτηση στρογγυλής τραπέζης με τη συμμετοχή του Σωτήρη Μελανού, του Γιώργου Σαπουντζή, του Mario Banushi και της Nadia Beugré. Τη συζήτηση θα συντονίσει η Δέσποινα Ζευκιλή.

Το κοινό θα έχει επίσης την ευκαιρία να παρακολουθήσει τις δημόσιες παρουσιάσεις – περφόρμανς των εργαστηρίων των Nadia Beugré, Γιώργου Σαπουντζή και Νεφέλης Παπαδημούλη, στις οποίες θα συμμετέχουν τα άτομα που παρακολούθησαν τα συγκεκριμένα εργαστήρια.

Tο πρόγραμμα Engaged Scenography εστιάζει στη σκηνογραφία στον τομέα των παραστατικών τεχνών. Στόχος του είναι η συγκρότηση μιας πλατφόρμας ανταλλαγών, πειραματισμού, δημιουργίας και δικτύωσης μεταξύ επαγγελματιών που δραστηριοποιούνται στο διευρυμένο πεδίο της σκηνογραφίας. Εγχώριοι και διεθνείς καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από διαφορετικούς κλάδους συμμετέχουν σε μια ανταλλαγή απόψεων σχετικά με τη σύγχρονη πρακτική και θεωρία της σκηνογραφίας. Με επίκεντρο θέματα οικολογίας και ταυτότητας, το πρότζεκτ περιλαμβάνει εργαστήρια, συναντήσεις και έρευνα πεδίου για επαγγελματίες, καθώς και ένα πρόγραμμα ομιλιών και επιτελεστικών δράσεων ανοιχτών προς το ευρύ κοινό, πυροδοτώντας συζητήσεις και προβληματισμούς για την πορεία προς έναν νέο κόσμο.

Πρόγραμμα:

Δημόσιες Ομιλίες – Συζητήσεις: Τι είναι η σκηνογραφία σήμερα;

Πέμπτη 27 Ιουνίου, 17:30 │ Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος – Auditorium Theo Angelopoulos, Είσοδος ελεύθερη

Ομιλίες:

Samuel Valensi: “Πώς οι μυθοπλασίες αλλάζουν τον κόσμο”

Σε μια περίοδο οικολογικής, τεχνικής και πολιτικής κρίσης, οι καλλιτέχνες, όπως και οι υπόλοιποι πολίτες, αναρωτιούνται τι μπορούν να κάνουν. Μπορούν να βοηθήσουν τους πολιτικούς; Είναι αυτός ο ρόλος τους; Υπάρχει άραγε καλύτερος συνομιλητής από έναν καλλιτέχνη για να φανταστούμε το πώς θα μπορούσαν να εξελιχθούν τα πράγματα; Αντλώντας από τη λαϊκή μας κουλτούρα και διερευνώντας τον ρόλο των ιστοριών και των καλλιτεχνών στις κοινωνικές μεταβολές, αυτά είναι τα ερωτήματα που θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε.

Γλώσσα: γαλλικά, με διερμηνεία στα ελληνικά και στα αγγλικά

Αντώνης Βολανάκης: “Σύνθεση χώρου και κοινωνική ύφανση”

Η παρουσίαση του Αντώνη Βολανάκη εστιάζει στη διευρυμένη σκηνογραφία που βασίζεται στις τοπικές κοινότητες, προβάλλοντας ένα από τα έργα του με κοινωνική συμμετοχή. Το συγκεκριμένο έργο, με τίτλο Χάριτες ζυμώνουν, καμιά δεν είναι ξένη: κοινωνική γλυπτική στη δημόσια σφαίρα, δημιούργησε μια πλατφόρμα ώστε μια ομάδα από γυναίκες διαφορετικών γενεών να ζυμώσουν ψωμί, να ανταλλάξουν γνώσεις και να μοιραστούν ευφάνταστες προοπτικές για την πόλη τους.

Γλώσσα: ελληνικά, με διερμηνεία στα αγγλικά και στα γαλλικά

Ralph Zeger (Szenographie Bund): “Βιωσιμότητα στον σχεδιασμό σκηνικών”

Η εισήγηση θα προσφέρει μια εισαγωγή στον σχεδιασμό και την παραγωγή βιώσιμων σκηνικών. Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί σε δύο κομβικά σημεία: τη γνώση των υλικών και την κυκλική σκέψη. Η θεωρητική ανάλυση και η παρουσίαση παραδειγμάτων βέλτιστων πρακτικών θα βοηθήσουν στη συνολική επεξήγηση του θέματος.

Γλώσσα: αγγλικά, με διερμηνεία στα ελληνικά και στα γαλλικά

Στρογγυλή τράπεζα:

“Τι είναι η σκηνογραφία σήμερα;”

Οι καλλιτέχνες Mario Banushi, Nadia Beugré, Σωτήρης Μελανός και Γιώργος Σαπουντζής θα ανταλλάξουν σχετικά με την προσέγγισή τους στη σκηνογραφία, καθώς και για τα κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα που προκύπτουν.

Συντονίζει η Δέσποινα Ζευκιλή, Κριτικός τέχνης, Διευθύντρια Αθηνόραμα.

Γλώσσα: αγγλικά, γαλλικά, ελληνικά με ταυτόχρονη διερμηνεία.

Δημόσιες παρουσιάσεις – Περφόρμανς:

Σάββατο 29 Ιουνίου, 20.00 – 21.00

Nadia Beugré – Quartiers Libres

Κέντρο Τεχνών – Πάρκο Ελευθερίας, Είσοδος ελεύθερη

Τετάρτη 03 Ιουλίου, 20:00

Γιώργος Σαπουντζής – Urban Longing

Κέντρο Μελέτης Χορού Ι & Ρ. Ντάνκαν, Είσοδος ελεύθερη

Παρασκευή 05 Ιουλίου, 20:30

Νεφέλη Παπαδημούλη-Partial Stars, Transposed Cartographies

Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος – Ταράτσα, Είσοδος ελεύθερη

Επισήμανση: Πολλαπλοί χώροι

Παναγιώτα Αντωνοπούλου έκθεση “Οι κακές σκέψεις γίνονται άνθη”

Το Κέντρο Τεχνών Μετς παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Παναγιώτας Αντωνοπούλου, απόφοιτης του μεταπτυχιακού τμήματος Καλών Τεχνών Αθήνας, με τίτλο “Οι κακές σκέψεις γίνονται άνθη”.

Εγκαίνια: Πέμπτη, 27-06-2024, ώρα 19.00

Επιμέλεια: Νιόβη Κρητικού

“Η Παναγιώτα Αντωνοπούλου παρουσιάζει την ατομική της έκθεση “Οι κακές σκέψεις γίνονται άνθη”, όπου μας καλεί να δούμε την μεταμορφωτική δύναμη της φύσης και της τέχνης μέσα από τα μάτια της. Η Αντωνοπούλου χρησιμοποιεί τα μέσα της χαρακτικής για να δημιουργήσει μονότυπα έργα που εστιάζουν στην έντονη θεματολογία της φύσης και του περιβάλλοντος.

Η φύση, όπως την αντιλαμβάνεται η Παναγιώτα, εμφανίζεται συχνά σε απροσδόκητα μέρη της πόλης. Από την άσφαλτο, πλάι στα σοκάκια ή μέσα από πέτρινα κτήρια, η καλλιτέχνης μας δείχνει την αναγεννησιακή δύναμη της ζωής που αναδύεται εκεί όπου δεν την περιμένουμε. Αυτές οι μικρές αναλαμπές ζωής αποτελούν το εννοιολογικό πλαίσιο της έκθεσης: μια πνευματική αναγέννηση της ψυχής, ένα φως στο τούνελ, ένας δρόμος που οδηγεί στην ελπίδα, μια καρέκλα που γεννά ένα φυτό εν τέλει γίνονται τα σύμβολα του δικού της εικονοποιητικού ταξιδιού.

Η θερμή παλέτα της Αντωνοπούλου, με τα βασικά χρώματα όπως το κόκκινο, το κίτρινο και το μπλε, παραπέμπουν έντονα σε μια δομική προσέγγιση που συνομιλεί με τον πρωταρχικό της μέλημα, να αποδώσει δηλαδή, την ουσία του νοήματός της όσο πιο μεστά και καθαρά γίνεται. Τα έργα της είναι γεμάτα ζωντάνια και δυναμισμό, αντλώντας έμπνευση από τα αρχέτυπα της τέχνης του 20ού αιώνα και της σύγχρονης τέχνης, προσθέτοντας όμως τη δική της μοναδική προοπτική. […]

Η δουλειά της Αντωνοπούλου δεν είναι απλώς μια ωδή στη φύση, αλλά και μια βαθιά ενδοσκόπηση στον ανθρώπινο ψυχισμό και την ικανότητά του να αντέχει και να αναγεννάται. […]

Νιόβη Κρητικού

“Η σειρά “Οι κακές σκέψεις γίνονται άνθη” είναι μια ιστορία αφαιρετική, χωρίς λόγια, χωρίς αρχή μέση και τέλος. Είναι μια ιστορία που ξεκινάει από το άτομο αλλά δεν ανήκει πουθενά. Δανείζεται εικόνες από τοπία και δημιουργεί με αυτές ένα καινούργιο. Ένα τοπίο που κινείται ανάμεσα στα όρια του πραγματικού και του φαντασιακού. Ένα τοπίο που ψάχνει την ισορροπία ανάμεσα στην αλήθεια και το ψέμα, την φύση και την πόλη. Ένα τοπίο που λέει μια ιστορία μόνο με εικόνες. Εικόνες που συνδυάζουν βιομηχανικά με φυσικά στοιχεία. Που δείχνουν γρασίδι να φυτρώνει πάνω σε κτήρια, καλώδια της ΔΕΗ να απλώνονται πάνω από ατέλειωτα χωράφια, παρατημένες γλάστρες δίπλα σε παρατημένες καρέκλες. Εικόνες έγχρωμες, εικόνες ασπρόμαυρες. Μια ιστορία μπερδεμένη που μέσα από την αφήγηση προσπαθεί να καταλάβει τι θέλει να πει.”

Παναγιώτα Αντωνοπούλου

Ομαδική έκθεση “Distorted (Το Παραμορφωμένο)”

Η ομαδική έκθεση με τίτλο Distorted (Το Παραμορφωμένο) παρουσιάζεται σε επιμέλεια Mummy Maskara στον χώρο τέχνης Domatio.

Εγκαίνια Πέμπτη 27 Ιουνίου 21:00 έως 01:00

Θέμα της έκθεσης είναι: η παραμόρφωση της εικόνας, του πώς φαίνεται, πώς ακούγεται κάτι.

Οι είκοσι δύο καλλιτέχνες συνθέτουν με βαθιά προσωπική έκφραση ένα αλλόκοτο σκηνικό δύο δωματίων.

Μουσική, χρώματα, γεγονότα και άμορφες μορφές δημιουργούν ένα παράξενο και συνάμα γοητευτικά σκοτεινό παραμύθι με διφορούμενο νόημα.

Για τον επισκέπτη η ίδια η παρουσία του στον χώρο θα αποτελέσει μια εμπειρία καθώς η διαστρεβλωμένη πραγματικότητα καθρεφτίζεται διαρκώς μέσα από περισσότερα από ογδόντα ανεξάρτητα εικαστικά έργα όπως ζωγραφική, γλυπτά, φωτογραφία, digital art, κολάζ, video art και performances.Τα έργα αυτά συνδέονται με έναν διασκεδαστικά περίεργο τρόπο και υπόσχονται ένα “σκούντημα” σε βάθος.

Η έκθεση είναι κατάλληλη για άνω των 18 ετών.