Μουσική, εκθέσεις, έμμονες ιδέες και το «κόκκινο χρώμα»: Οι δωρεάν εκδηλώσεις της Παρασκευής
Ομαδική έκθεση φωτογραφίας "Red"
Μεγέθυνση κειμένου
Όλες οι εκδηλώσεις με ελεύθερη είσοδο για τη σημερινή ημέρα
Παρασκευή σήμερα και πολλές και ποικίλες είναι οι δωρεάν εκδηλώσεις στην Αθήνα: Το Ωδείο Αθηνών παρουσιάζει μία συναυλία Ηλεκτροακουστικής Μουσικής από το σύνολο αυτοσχεδιασμού RSLG. Το φετινό Φεστιβάλ Refugee Week Greece στην Αθήνα κάνει εγκαίνια με την προβολή της ταινίας “The Swimmers” και μία συζήτηση με τον Hassan Akkad και τον διευθυντή του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Αμνηστίας, Χρήστο Δημόπουλο.
Η έκθεση φωτογραφίας ”La Route de Cacao” παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ενώ σήμερα πραγματοποιούνται τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης γλυπτικής του Κώστα Δικέφαλου με τίτλο “Γλυπτική στο Φως” στη Sianti Gallery.
Στην ομαδική έκθεση “Oculi Inquisitivi: Ερευνητικές Ματιές στις Σκιές της Πόλης”, 24 καλλιτέχνες από Ελλάδα και εξωτερικό αναζητούν τις αξίες και την αλήθεια, ενώ το Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (ΙΣΕΤ) παρουσιάζει την έκθεση “Το Ποίημα Επιστρέφει σε Ηχώ: Διάλογοι με την Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982)” με το έργο της πρωτοποριακής Κορεατοαμερικανίδας εικαστικού και ποιήτριας να συνδιαλέγεται με Ελληνίδες καλλιτέχνιδες.
Η γκαλερί Crux παρουσιάζει την ομαδική έκθεση “Idées Fixes: Τα πράγματα”, ενώ το «κόκκινο» πρωταγωνιστεί στην έκθεση φωτογραφίας “Red” από την Blank Wall Gallery.
Παρουσίαση-Συναυλία από το σύνολο αυτοσχεδιασμού RSLG
Το σύνολο RSLG σχηματίστηκε το 2014 και δραστηριοποιείται στο χώρο της σύγχρονης τζαζ μουσικής, στα χνάρια θρύλων της τζαζ όπως ο Paul Bley και ο Cecil Taylor, ο Eric Dolphy και ο Evan Parker, o Elvin Jones και ο Tony Williams αλλά και νεότερων Ευρωπαίων όπως ο Benoit Delbecq, o Alva Noto κ.ά.
Οι RSLG αναπτύσσουν μια μουσική γλώσσα που επικεντρώνεται στο ηχόχρωμα και είναι ανοιχτή σε επιρροές από άλλα είδη όπως η ηλεκτρονική μουσική και διάφορα συγγενή μουσικά ιδιώματα (noise, drum and bass, musique concrete, ambient, drone κ.ά.).
Ξεκινώντας από μια γενική αναφορά στο χώρο της avant-garde, όπου το υλικό οργανώνεται με τρόπους πολύ πέρα από τους συμβατικούς μετρικούς και αρμονικούς, το σχήμα εξερευνά ένα αρκετά ευρύ μουσικό πεδίο, διερευνώντας θέματα που έχουν να κάνουν με την αλληλεπίδραση των μουσικών, τη στιγμιαία σύνθεση, τις μεθόδους δόμησης και τη διαπραγμάτευση αρχετύπων με βάση τα οποία μπορεί να υφανθεί το νήμα ενός μουσικού έργου.
Τα τελευταία χρόνια οι RSLG έχουν εμφανιστεί σε πολλούς χώρους και φεστιβάλ στην Αθήνα, όπως Six d.o.g.s., θέατρο Τριανόν, θέατρο Εμπρός, Sofar sounds, Booze, Boiler, φεστιβάλ Χίμαιρες, θέατρο ρεματιάς Χαλανδρίου, ERA sessions, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών κ.ά.
Έχει κυκλοφορήσει τρία άλμπουμ με πρωτότυπο υλικό: Interplay (2016), Steps (2019) και Tiger Hour (2024). Ταυτόχρονα συνεχίζει να δημοσιεύει στο διαδίκτυο ηχογραφήσεις από πρόβες και αποσπάσματα συναυλιών.
Συμμετέχουν: Βασίλης Ρούπας, προετοιμασμένο πιάνο, Παναγιώτης Ράπτης, σαξόφωνο, φλάουτο, melodica, electronics, Στέλιος Γιαννουλάκη,: EMS Synthi100, circuit-bent devices και έκτακτες συμμετοχές.
Refugee Week Greece – Προβολή ”The Swimmers”
Προβολή “The Swimmers” και συζήτηση με τον παραγωγό της ταινίας, Hassan Akkad και τον διευθυντής του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Αμνηστίας, Χρήστο Δημόπουλο
Την Παρασκευή 14 Ιουνίου η εναρκτήρια εκδήλωση του Φετινού Φεστιβάλ Refugee Week Greece στην Αθήνα, που θα διεξαχθεί από τις 17-23 Ιουνίου, με φετινή θεματική “Το Σπίτι μας”. Το RWG είναι ένα ζωντανό πολιτισμικό φεστιβάλ που στοχεύει στην ανάδειξη της συνεισφοράς, της δημιουργικότητας και της αυθεντικότητας των ανθρώπων που έχουν βιώσει την αναγκαστική μετανάστευση. Το Φεστιβάλ ξεκίνησε το 1998 από το Ηνωμένο Βασίλειο και από τότε πραγματοποιείται σε δεκάδες χώρες κάθε χρονιά τον Ιούνιο λόγω της Παγκόσμιας Hμέρας Προσφύγων στις 20 Ιούνη. Αυτή είναι η τρίτη συνεχόμενη χρονιά που το Φεστιβάλ πραγματοποιείται στην Ελλάδα, μετά από δύο επιτυχημένες χρονιές το 2022 και το 2023.
Στις 14 Ιουνίου η έναρξη του Φεστιβάλ στην Αθήνα, θα γίνει με την προβολή της ταινίας “The Swimmers” στο σινεμά Τριανόν. Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση και Q&A με προσκεκλημένο τον Hassan Akkad, βραβευμένο σκηνοθέτη και παραγωγό, ο οποίος εργάστηκε στην παραγωγή της ταινίας και τον Χρήστο Δημόπουλο, Διευθυντή του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Αμνηστίας.
Η ταινία “The Swimmers” βασίζεται αληθινή ιστορία των αδελφών Mardini, Sara και Yusra, οι οποίες αποφάσισαν να εγκαταλείψουν την Συρία το 2015 εξαιτίας του εμφύλιου πολέμου. Η ταινία ιχνηλατεί την συγκλονιστική περιπέτεια των αδελφών, οι οποίες ταξίδεψαν μέσω της Ελλάδας θέτοντας τις καρδιές τους και και τις κολυμβητικές τους ικανότητες σε ηρωική χρήση.
H ταινία, η οποία έχει προσελκύσει το διεθνές ενδιαφέρον, πραγματεύεται τα ζητήματα του πολέμου, της εκτόπισης και της δύναμης που έχουν οι ανθρώπινες σχέσεις, τα όνειρα και η ανθεκτικότητα των ατόμων.
Ώρα προσέλευσης: 18:30
Χαιρετισμοί: 18:45
Έναρξη Ταινίας: 19:00
Έναρξη Συζήτησης: 21:25
Γλώσσα διεξαγωγής: Αγγλικά με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά και την ελληνική νοηματική.
Έκθεση Φωτογραφίας ”La Route de Cacao” στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Η Δυτική Αφρική είναι το “σημείο μηδέν” του πλανήτη, όσον αφορά τις ευάλωτες ανθρώπινες κοινότητες που πασχίζουν να προσαρμοστούν σε ένα “θανατηφόρο μείγμα” απειλών από την κλιματική κρίση, την αύξηση των τιμών των τροφίμων και τη διακίνηση ανθρώπων, όπλων και ναρκωτικών. Παρόλα αυτά, εκεί παράγονται τα 2/3 της παγκόσμιας συγκομιδής κακάο, και βρίσκονται 12 από τα πιο σημαντικά μνημεία UNESCO στην Αφρική.
Το 2023, η ΜΚΟ GREEN PROJECT (www.green-project.org) πραγματοποίησε το 8ο “πράσινο φωτογραφικό οδοιπορικό” της, διασχίζοντας 4.074 χλμ. στην Ακτή Ελεφαντοστού, τη Γκάνα, το Τόγκο, το Μπενίν και τη Νιγηρία, σε 12 βιολογικές φυτείες κακάο, 10 μνημεία UNESCO και 1 εγκατάσταση ανανεώσιμων πηγών ενέργειας. Μοιράστηκε την καθημερινή ζωή των καλλιεργητών κακάο, όπως οι https://threemountainscocoa.com/, που φροντίζουν τη γη τους με σύνεση, και γνώρισε τη δική τους φιλοσοφία βιωσιμότητας, που διαπερνά όλες τις πτυχές της ζωής τους, από τη διαχείριση της φύσης και τις κοινωνικές σχέσεις έως την προσωπική ταυτότητα.
Η ΜΚΟ GREEN PROJECT ιδρύθηκε το 2008 με την εθελοντική πρωτοβουλία ενεργών επιστημόνων και καλλιτεχνών. Έχει πραγματοποιήσει 8 “πράσινα φωτογραφικά οδοιπορικά” υπό την Αιγίδα της ΕΕΕ για την UNESCO, σε Ασία, Αφρική, Ευρώπη, Νότια Αμερική, Ιόνιο Πέλαγος, Αυστραλία, Μαδαγασκάρη και Δυτική Αφρική, για την αφύπνιση της κοινωνίας μέσω της περιβαλλοντικής φωτογραφίας, ως οχήματος αλλαγής.
61 ειδικοί διέσχισαν 82.699 χλμ. και 809 ναυτικά μίλια, σε 51 χώρες, με 13 οχήματα χαμηλών εκπομπών, 1 ιστιοφόρο και δημόσιες μεταφορές.
Φωτογράφοι: Γιάννης Τζώρτζης, Νίκος Βίττης, Βασιλική Κασούμη, Άγγελος Κατσάγγελος, Κατερίνα Μπατζάκη, Άκης Σαραντόπουλος, Αλέξανδρος Σκούρας και Γιάννης Σφενδουράκης.
Διαβασε ακομα
Οι Duran Duran έρχονται στο Release Athens 2024Κώστας Δικέφαλος έκθεση “Γλυπτική στο Φως”
Η Sianti Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση γλυπτικής του Κώστα Δικέφαλου με τίτλο “Γλυπτική στο Φως” – Εγκαίνια: Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024, ώρα: 20.00
Καθηγητής στο τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων μετά από 15 σχεδόν χρόνια επανέρχεται με μία έκθεση υπενθυμίζοντας ότι το φυσικό φως και η τέχνη βρίσκονται σε μία συνεχή αλληλεπίδραση.
Λαξεύοντας το μάρμαρο με φως ο Δικέφαλος επαναπροσδιορίζει την έννοια της γλυπτικής με κύριες προϋποθέσεις την αρμονία, την ισορροπία και την οπτική συμμετρία. Επιδιώκει την απόδοση της καθαρής φόρμας και δημιουργεί βιόμορφες, γεωμετρικές ή αεροδυναμικές, εκμεταλλευόμενος την φύση των υλικών του. Οι συνθέσεις αυτές, άλλοτε συμπαγείς και άλλοτε με κενά σε καίρια σημεία, εκτείνονται κατακόρυφα ή οριζόντια και επιτρέπουν στο φως να διατρέξει τις επιφάνειες και να προβάλει τους όγκους, ενώ συχνά υποβάλλουν την εντύπωση μιας συνεχούς κίνησης.
Η αείμνηστη Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα έγραψε για τον αγαπημένο της μαθητή, που αφοσιώθηκε στον δύσκολο δρόμο της γλυπτικής και συνάμα οδηγήθηκε κοντά στα διδάγματα των μεγάλων δασκάλων : “Η σχέση αυτή για τον Δικέφαλο είναι ερωτική, είναι σχέση πάθους. Οι γλαφυρές μορφές που γεννιούνται από την σμίλη του, ανήκουν σ΄ έναν μοντέρνο κλασικισμό. Ο χώρος γύρω τους λειτουργεί ως όριο, αγκαλιάζει τη φόρμα χωρίς να την αφήνει να “διαχυθεί”. Οι πλαστικές μορφές του Δικέφαλου αποκλείουν εκ προοιμίου την ασχήμια, την παραμόρφωση, τους εντυπωσιακούς αιφνιδιασμούς. Ο γλύπτης ερμηνεύει το φως όπως οι αρχαίοι ομότεχνοί του με ανάλαφρους αναπαλμούς που γράφουν τον βηματισμό του πάνω στην πλαστική επιφάνεια με αβρότητα ενώ, όπου απαιτεί η σύνθεση, μια βαθιά αυλακιά δημιουργεί την ένταση της σκιάς”.
Ομαδική έκθεση “Oculi Inquisitivi: Ερευνητικές Ματιές στις Σκιές της Πόλης”
24 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζoυν την έκθεση “Oculi Inquisitivi: Ερευνητικές Ματιές στις Σκιές της Πόλης στην Luminοus Eye Gallery σε συνεργασία με την ARTgrID και σε επιμέλεια Πάρη Καπράλου.
Εγκαίνια: Παρασκευή 14 Ιουνίου, ώρες 19:00 – 22:00
Η έκθεση λαμβάνει χώρα σε φυσική μορφή στην Αθήνα 14 – 23 Ιουνίου 2024, αλλά θα είναι διαθέσιμη μετά το άνοιγμα της και διαδικτυακά, σε συνεργασία με την ARTgrID (https://artgrid.gr) για ένα μήνα.
Στο κείμενο τεκμηρίωσης σημειώνεται: “Στο φως της ημέρας και κάτω από το φλογερό ήλιο της Αρχαίας Αθήνας, ο φιλόσοφος Διογένης ο Κυνικός διέσχιζε τους δρόμους κρατώντας ένα φανάρι επαναλαμβάνοντας τη φράση “Άνθρωπον ζητώ” (αναζητώ έναν πραγματικό άνθρωπο), δηλαδή κάποιον που θα ενσάρκωνε τις αρετές και τις αξίες που η κοινωνία του φαίνεται να είχε ξεχάσει. Μερικούς αιώνες αργότερα ο Edgar Allan Poe στο διήγημα του “Ο άνθρωπος του πλήθους”. τοποθετεί τον πρωταγωνιστή του να παρατηρεί την ασταμάτητη ροή του ανθρώπινου πλήθους, ανιχνεύοντας τις ενδόμυχες αγωνίες και τις κρυμμένες ιστορίες που κάθε περαστικός φέρει, προσθέτοντας στο αφήγημα του Διογένους ότι η πόλη είναι ένας ζωντανός οργανισμός που αναπνέει και αλληλεπιδρά με τα μυστικά των ανθρώπων της. Η φράση “Oculi Inquisitivi” που ανευρίσκεται σε συγγράμματα ανθρωπιστικών επιστημών προηγούμενων αιώνων αντηχεί επίκαιρη σήμερα, καθώς η αναζήτηση της αλήθειας και των αξιών δε πρέπει να περιορίζεται στην απλή επιφάνεια της κοινωνικής επαφής, αλλά να επεκτείνεται στην εμβάθυνση στην ψυχή του σύγχρονου ανθρώπου, ανιχνεύοντας τις αδυναμίες, τις φοβίες και τις ελπίδες του, στη καρδιά του σύγχρονου αστικού πλαισίου”.
Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Χρυσούλα Δεμάγκου, Xinbo Zhang, Μάγδα Δημούδη, Zoe Kyko, Χριστίνα Τσαντεκίδη, Δήμητρα Γκεζερλή, Mia Zhang, Κωνσταντίνος Χορταργιάς, Foti kllogjeri, Θεοδώρα Αναγνωστοπούλου – storytailor, Γιάννης Σταμούλης, Ευαγγελή Καραγγέλη,
Ελένη Λαπαντζή, Ραλλού Βλάχου, Στεφανία Σταμκοπούλου, Διονυσία-Σοφία Μπουλούκου, Κατερίνα Αλεγιζάκη, Πάνος Τιμοθεάτος, Νικηφόρος Τσεκούρας, Όλγα Παπαδοπούλου, Πόπη Δαμασκηνού, Τίμος Λύτρας, Ria Adamou. Τιμητική συμμετοχή: Νεκτάριος Θεοδώρου.
Παράλληλη εκδήλωση:
Τη Κυριακή 23 Ιουνίου στις 19:00, τελευταία ημέρα της έκθεσης θα λάβει χώρα ξενάγηση με τον Επιμελητή της έκθεσης κ. Πάρη Καπράλο. Θα ακολουθήσει παρουσίαση της ταινίας μικρού μήκους του Νεκτάριου Θεοδώρου με τίτλο “Η ελπίδα σας προωθείται” και των συντελεστών της και δημόσια συζήτηση για θέματα ευαισθητοποίησης του ευρύτερου κοινού ως προς τους καλλιτέχνες με αναπηρία.
Ομαδική έκθεση “Το ποίημα επιστρέφει σε ηχώ: Διάλογοι με την Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982)”
Το Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (ΙΣΕΤ) παρουσιάζει την ομαδική έκθεση “Το Ποίημα Επιστρέφει σε Ηχώ: Διάλογοι με την Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982)”.
Εγκαίνια: 14 Ιουνίου στις 19:00
Η έκθεση παρουσιάζει μέρος του πολυσχιδούς, πειραματικού και σημαντικού έργου της πρωτοποριακής Κορεατοαμερικανίδας εικαστικού και ποιήτριας, Theresa Hak Kyung Cha, σε διάλογο με Ελληνίδες καλλιτέχνιδες για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Με αφετηρία τη χρήση αρχαιοελληνικών αναφορών στη διαμόρφωση μιας φεμινιστικής και αντιαποικιακής ποιητικής στο εμβληματικό της βιβλίο Dictée (1982), η έκθεση διερευνά πώς το έργο της Cha μπορεί να συνομιλήσει με έργα νεότερων καλλιτεχνών και τεκμήρια από τη συλλογή αρχείου του ΙΣΕΤ, ανιχνεύοντας τις αντηχήσεις του στο εντόπιο χθες και το σήμερα.
Η Theresa Hak Kyung Cha γεννήθηκε στη Νότια Κορέα το 1951 και μετανάστευσε αρκετές φορές με την οικογένειά της κατά τη διάρκεια των χρόνων της κατοχής και του πολέμου στην Κορέα, προτού εγκατασταθεί μόνιμα στις ΗΠΑ το 1963. Σπούδασε συγκριτική λογοτεχνία και τέχνη στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Μπέρκλεϋ και κινηματογράφο στο Παρίσι. Το 1980 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη όπου δυο χρόνια αργότερα βιάστηκε και δολοφονήθηκε στην ηλικία των 31 ετών. Χρησιμοποιώντας στοιχεία αλληγορίας, αφαίρεσης, αποσπασματικότητας και επανάληψης, η Cha ασχολήθηκε εκτενώς με τη γλώσσα και τη σχέση αυτής με τη μνήμη, το πολιτικό τραύμα και το βίωμα της εξορίας. Μόλις μέσα σε μια δεκαετία δημιούργησε μια πλούσια καλλιτεχνική κληρονομιά που αποτελείται από φιλμ, κειμενικά έργα, artist’s books, περφόρμανς και ήχο, και που χαρακτηρίζεται από πυκνή ποιητικότητα και την εξερεύνηση της σιωπής, της απουσίας και της εξωφωνίας ως εργαλεία επανοικειοποίησης του παρελθόντος και τόπους έκφρασης της υβριδικής ταυτότητας.
Στην έκθεση παρουσιάζονται βίντεο, σλάιντ, φωτογραφίες και κείμενα που χρονολογούνται από το 1975 μέχρι το 1982, στα οποία διαφαίνεται η θεματική και υφολογική πληθώρα του έργου της καλλιτέχνιδας. Μέσα από θέματα όπως είναι η οικειοποίηση της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας από φεμινιστική και υβριδική σκοπιά, η αυτοδιάθεση στην αναπαράσταση της απώλειας και του βιώματος της διασποράς, η έκφραση του πολιτικού οράματος μέσω του πειραματισμού, και η αμφισβήτηση του συμβατικού τρόπου αναπαράστασης της προσωπικής και συλλογικής μνήμης, το έργο και η ζωή της Theresa Hak Kyung Cha γίνεται ο φορέας ανάδειξης αλληλένδετων αφηγήσεων, που στο σημερινό κοινωνικοπολιτικό συγκείμενο των εθνικών ταυτοτήτων, της αύξησης πολλαπλών μορφών βίας, των συνεχιζόμενων πολέμων και των συνόρων, διανοίγει νέες διεπιστημονικές και διαπολιτισμικές προσεγγίσεις στη σχέση ανάμεσα στην εικαστική πράξη και το προσωπικό βίωμα. Η έκθεση, μαζί με το δημόσιο πρόγραμμα που τη συνοδεύει, επιχειρεί να ενώσει ένα σύνολο εγχώριων και διασυνοριακών φωνών με το έργο της Cha, αναδεικνύοντας την καίρια σύνδεσή του με τη σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα και διευρύνοντας κατά αυτόν τον τρόπο τις έννοιες της εντοπιότητας και της ιστορικότητας γύρω από την αφήγηση, τη μνήμη, την απώλεια, την αντίσταση και το τραύμα.
Σύλληψη – Επιμέλεια: Κατερίνα Στάμου
Στην έκθεση συμμετέχουν: Theresa Hak Kyung Cha, Δήμητρα Ιωάννου, Sujin Lee, Κλωνάρη-Θωμαδάκη (αρχείο ΙΣΕΤ), Κωνστάντζα Καψάλη, Αθηνά Κουμπαρούλη, Καρολίνα Κρασούλη, Μπία Ντάβου (αρχείο ΙΣΕΤ), Μυρτώ Ξανθοπούλου, Λήδα Παπακωνσταντίνου (αρχείο ΙΣΕΤ), Άσπα Στασινοπούλου (αρχείο ΙΣΕΤ), Μαρία Χριστοφορίδου, WordMord {Komminuτέρας tentacle}
Στο δημόσιο πρόγραμμα συμμετέχουν: Υπατία Βουρλούμη, Σταματίνα Δημακοπούλου, Δήμητρα Ιωάννου, Νάγια Μαγαλιού, Μυρτώ Ξανθοπούλου, Έλενα Χαμαλίδη
Συντονίστρια παραγωγής: Νατάσα Τσαροπούλου
Επιμέλεια μεταφράσεων: Sarah Nasar
Με την ευγενική παραχώρηση του Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνια, και του Electronic Arts Intermix.
Με την υποστήριξη της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου.
Ομαδική έκθεση “Idées Fixes: Τα πράγματα”
Η γκαλερί Crux παρουσιάζει την ομαδική έκθεση “Idées Fixes: Τα πράγματα”.
Έμμονες ιδέες και πράγματα, ή πως οι εμμονές και οι προσωπικές αφηγήσεις νοηματοδοτούν εκ νέου καθημερινά και οικεία αντικείμενα. Μια σειρά αντικειμένων από το περιθώριο της καθημερινότητας ή της αντίληψής μας μετατρέπονται σε “πράγματα” που φέρουν μυθολογίες, συναισθηματικό φορτίο, αφηγούνται μια προσωπική ή συμβολική ιστορία και μεταμορφώνονται τελικά σε λογοτεχνικούς ήρωες. Ξεπερνούν το λειτουργικό τους ρόλο και τοποθετούνται σε απροσδόκητα πλαίσια.
Για την ομαδική έκθεση “Idées Fixes: Τα πράγματα” η γκαλερί Crux επιλέγει ζωγραφικά, κυρίως, έργα σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών που τοποθετούν “τα πράγματα” στο επίκεντρο του ενδιαφέροντός τους και τις δικής μας προσοχής.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Ευγενία Αποστόλου, Βαγγέλης Γκόκας, Εύη Ζαμπέλη, Νίκος Καναρέλης, Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης, Παναγιώτης Κεφαλάς, Μελίνα Μόσλαντ, Φωτεινή Πούλια, Άννα Σαμαρά, Δημήτρης Φραγκάκης, Δημήτρης Χρηστίδης, Poka-Yio.
Ομαδική έκθεση φωτογραφίας “Red”
Η Blank Wall Gallery στην τελευταία της έκθεση πριν κλείσει για καλοκαίρι θα φιλοξενήσει την έκθεση “Red”. Το κόκκινο χρώμα, σύμβολο του πάθους αλλά και της ζωής, εμπνέει και δίνει μία νότα αισιοδοξίας για το μέλλον.
Σε αυτή την έκθεση οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν φωτογραφίες που θα πλημμυρίζουν από το κόκκινο χρώμα. Οι φωτογραφίες αυτές απεικονίζουν διάφορα αντικείμενα αλλά και μέρη και τραβούν το ενδιαφέρον του θεατή με τη ζωντάνια και την έντασή τους.
Επιμέλεια έκθεσης: Μάρκος Δολόπικος
Έναρξη έκθεσης: Παρασκευή 14 Ιουνίου, 21:00 στη Blank Wall Gallery, Κυψέλη
Related
Νεοτερα
