Το YouTube ξεκίνησε ως ένας παράξενος ιστότοπος ανταλλαγής βίντεο. Αλλά στην 20ή επέτειό του, το περιεχόμενο της πλατφόρμας έχει αλλάξει ριζικά τον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε και αλληλεπιδρούμε μεταξύ μας.

Το 2006, το περιοδικό Time ανακήρυξε Πρόσωπο της Χρονιάς: Εσένα. «Ναι, εσένα», έγραφε το περιοδικό. «Εσύ ελέγχεις την εποχή της πληροφορίας. Καλώς ήρθες στον κόσμο σου». Το εξώφυλλό του περιείχε έναν καθρέφτη που αντανακλούσε την εικόνα του αναγνώστη – σε μια οθόνη υπολογιστή που ήταν συντονισμένη σε έναν ιστότοπο κατά το πρότυπο του YouTube. Ήταν μόλις ένας χρόνος μετά την έναρξη λειτουργίας του YouTube, αλλά ήδη, είχε αλλάξει την αντίληψή μας για τον ρόλο που θα παίζαμε στην επερχόμενη εποχή.

Φέτος συμπληρώνονται 20 χρόνια από την ίδρυση του YouTube. Από ένα πρωτότυπο εργαλείο έχει μετατραπεί σε έναν ακλόνητο πυλώνα της τεχνολογικής υποδομής. Περίπου 2,5 δισεκατομμύρια άνθρωποι συνδέονται κάθε μήνα. Η εταιρεία λέει ότι οι άνθρωποι που παρακολουθούν το YouTube στις τηλεοράσεις τους καταναλώνουν ένα δισεκατομμύριο ώρες βίντεο την ημέρα, για να μην μιλήσουμε για τον χρόνο που ξοδεύεται στην εφαρμογή και τον ιστότοπο. Όσο, όμως, και αν το YouTube άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιούμε το διαδίκτυο, είχε εξίσου σημαντικό αντίκτυπο και στην offline ζωή μας.

«Πριν από λίγο καιρό σχεδόν κανείς δεν έπαιρνε το YouTube τόσο σοβαρά», γράφει ο δημοσιογράφος Mark Bergen στο βιβλίο του Like, Comment, Subscribe. «Αλλά με πολλούς τρόπους, το YouTube είχε δημιουργήσει τις βάσεις για τα σύγχρονα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, παίρνοντας αποφάσεις καθ’ όλη τη διάρκεια της ιστορίας του που διαμόρφωσαν τον τρόπο με τον οποίο η προσοχή, τα χρήματα, η ιδεολογία και όλα τα υπόλοιπα λειτουργούσαν στο διαδίκτυο».

Τα βίντεο του YouTube έχουν καταλάβει ένα τεράστιο μερίδιο της συλλογικής μας συνείδησης, υπαγορεύοντας τι μας φέρνει κοντά, τι μας απομακρύνει, τι μας κάνει να γελάμε, να κλαίμε και να ανατριχιάζουμε. «Όλη η δυναμική των κοινωνικών μέσων – της προσοχής, της φήμης, της διατάραξης των μέσων της παλιάς σχολής – αναπτύχθηκε κυρίως λόγω του οικονομικού μοντέλου που δημιούργησε το YouTube», λέει ο Bergen στο BBC. Η ίδια η ανθρώπινη φύση έχει αλλάξει τα τελευταία 20 χρόνια, και όπως φαίνεται σε αυτά τα πέντε βίντεο, το YouTube θα γινόταν ένα κομβικό σημείο για τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τον εαυτό μας και ο ένας τον άλλον.

Canon Rock: Η αυγή της διαδικτυακής συνεργασίας

Πολύ πριν από τη συρραφή βίντεο στο TikTok ή το remixing στα reels του Instagram, υπήρχε το Canon Rock, που ανέβηκε μόλις 10 μήνες μετά την ίδρυση του YouTube. Ο Νοτιοκορεάτης μουσικός Jeong-Hyun Lim, γνωστός στο διαδίκτυο ως funtwo, κάθεται στο δωμάτιό του με μια ηλεκτρική κιθάρα, με το πρόσωπό του κρυμμένο κάτω από ένα καπέλο του μπέιζμπολ και pixelated υλικό. Ένα backing track παίζει τις συγχορδίες του Κανόνα σε ρε του Γιόχαν Πάχελμπελ και ο Lim συμμετέχει, με την κιθάρα του να είναι υποτονική, σε αρμονία με το 300 ετών έργο. Αλλά το παίξιμο του Lim γίνεται όλο και πιο περίπλοκο, μέχρι που, σε περίπου 40 δευτερόλεπτα, ξεκινάει ένα φλογερό σόλο, με τα δάχτυλα να γλιστρούν στην ταστιέρα.

Η αντίδραση ήταν εκρηκτική. Καθώς το βίντεο συγκέντρωσε προβολές, περίπου 900 χρήστες έστειλαν απευθείας απαντήσεις βίντεο στο Canon Rock – ένας μεγάλος αριθμός σε μια εποχή που το upload βίντεο απαιτούσε τη σύνδεση μιας ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής – και χιλιάδες άλλοι δημοσίευσαν τις δικές τους διασκευές του τραγουδιού. Το 2007, ο χρήστης του YouTube Impeto ανέβασε μια συλλογή από δεκάδες βίντεο του Canon Rock, μονταρισμένα σε ένα συνεχές κομμάτι, σχεδόν σαν όλο το διαδίκτυο να έπαιζε μαζί. Η επιδέξια μουσικότητα δεν ήταν κάτι καινούργιο στο διαδίκτυο, αλλά η συμμετοχή των χρηστών ήταν.

Το Canon Rock δημιούργησε μια «αμοιβαιότητα μεταξύ των καλλιτεχνών» που άνοιξε την πόρτα στους ανθρώπους να δουν ο ένας τον άλλον ως δημιουργικό συνεργάτη, λέει η Brooke Erin Duffy, καθηγήτρια επικοινωνίας στο Πανεπιστήμιο Cornell των ΗΠΑ. Με τον εκδημοκρατισμό της δημιουργικής διαδικασίας, το YouTube δημιούργησε ένα χωνευτήρι για διαφορετικές κοινότητες με διαφορετικά ενδιαφέροντα και δεξιότητες, ώστε να κάνουν το διαδίκτυο δικό τους.

Βοήθησε να εμπνευστεί μια νέα εποχή διαδικτυακής συνεργασίας, σύμφωνα με τον Jean Burgess, καθηγητή ψηφιακών μέσων στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο του Queensland στην Αυστραλία. Βίντεο όπως αυτό του funtwo δεν ήταν απλώς μια παράσταση, λέει ο Burgess, ήταν μια πρόσκληση, μια «επίδειξη δεξιοτήτων και ο καθορισμός προτύπων για τους άλλους παίκτες στο “παιχνίδι” που έπρεπε να επιτύχουν ή να νικήσουν».

Οι σημερινές πλατφόρμες βίντεο μας βομβαρδίζουν με συνεργασίες μάρκετινγκ και ατελείωτα threads πολιτικού λόγου. Αλλά οι μουσικοί πίσω από το Canon Rock αντιπροσώπευαν μια απλούστερη εποχή, όπου η συνεργασία δεν ήταν μια οικονομική ή ιδεολογική πρόταση, αλλά αντίθετα ένας χώρος όπου οι ένοικοι των διαδικτυακών δωματίων μάθαιναν να βλέπουν ο ένας τον άλλον ως μέλη μιας παγκόσμιας κοινότητας, ένα έργο που ξεκινούσαν όλοι μαζί.

lonelygirl15: Τι είναι η πραγματικότητα;

Οι πρώτοι θεατές του YouTube πιθανώς να είναι εξοικειωμένοι με το έπος της Bree, πιο γνωστής με το όνομα χρήστη lonelygirl15. Η ιστορία της ξεκίνησε ως ένα κορίτσι που διδασκόταν στο σπίτι και δημοσίευε απλά βίντεο για την καθημερινή της ζωή. Όμως τα πράγματα πήραν μια παράξενη τροπή όταν η Bree ανακάλυψε ότι η οικογένειά της είχε εμπλακεί σε μια παράξενη θρησκευτική αίρεση. Με την πάροδο των εβδομάδων και των μηνών, η αφήγηση γινόταν όλο και πιο περίπλοκη- η Bree τελικά τράπηκε σε φυγή, ερευνώντας μυστικούς κώδικες, ξεφεύγοντας από τους θρησκευτικούς ακόλουθους και πολεμώντας μια σκοτεινή οργάνωση.

Φυσικά, όλα αυτά ήταν φαντασία. Αλλά το ξεκίνημα της lonelygirl15 ήταν τόσο καθημερινό που πολλοί δεν αμφισβήτησαν την ιστορία, μέχρι που το δράμα ήταν πολύ φανταστικό για να το αγνοήσουν. Η «Bree» είχε μια αινιγματική ρεαλιστικότητα – συνδεόταν ενεργά με θαυμαστές στο MySpace και αλληλογραφούσε με δημοσιογράφους, και ακόμη και οι New York Times εξακολουθούσαν να αναρωτιούνται αν η σειρά ήταν αλήθεια ή φάρσα πριν από το τελευταίο επεισόδιο. Προκάλεσε έντονες συζητήσεις στα διαδικτυακά φόρουμ, με τους θεατές να διαχωρίζουν τα πάντα, από την αφήγησή της μέχρι την ποιότητα της παραγωγής του βίντεο.

«[Η Lonelygirl15] φάνηκε να γοητεύει τόσους πολλούς, προσελκύοντας ανθρώπους που ίσως δεν ήξεραν τι πραγματικά ήταν το YouTube», λέει η Duffy. «Η αυθεντικότητα, η σχετικότητα, η ευαλωτότητα, το εκφραστικό μοίρασμα».

Πέρα από τη σάτιρα, η σειρά ήταν μια στοχευμένη προσπάθεια να χρησιμοποιηθούν οι τρόποι και οι νόρμες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης για να παραπλανηθεί το κοινό. Σηματοδότησε μια σημαντική εξέλιξη στο διαδίκτυο, όπου κάποιοι συνειδητοποίησαν για πρώτη φορά πόσο θολά είχαν γίνει τα όρια μεταξύ γεγονότων και μυθοπλασίας, λέει η Duffy.

Το Lonelygirl15 αποτέλεσε μια σημαντική αλλαγή για τις σχέσεις πολλών χρηστών μεταξύ τους και ανάγκασε κάποιους να εξετάσουν τις ταυτότητες που οι ίδιοι δημιουργούσαν στο διαδίκτυο, λέει ο Bergen. «Κατά κάποιο τρόπο, η σειρά lonelygirl15 ήταν μπροστά από την εποχή της», λέει. «Ήταν ένα έξυπνο σχόλιο σχετικά με το γεγονός ότι η αυθεντικότητα δεν υπάρχει πραγματικά στο διαδίκτυο – είσαι πάντα μια περσόνα, ακόμη και αν δεν ενεργείς ως τέτοια».

Έθεσε ερωτήματα σχετικά με το πώς να διακρίνουμε την αλήθεια στο διαδίκτυο και βοήθησε στην εγκαθίδρυση μιας νέας τάξης πραγμάτων όπου κάθε ανάρτηση, όσο αθώα κι αν είναι, υπόκειται σε ανάκριση και δυσπιστία.

Coming out βίντεο: Ο αυθεντικός μας εαυτός

Είναι το 2011. Ένας νεαρός άνδρας κάθεται μπροστά σε έναν παγκόσμιο χάρτη. Τα χέρια και η φωνή του τρέμουν καθώς καλεί τον πατέρα του στο τηλέφωνο. Ο άντρας είναι ο Randy Phillips, αεροπόρος της Πολεμικής Αεροπορίας των ΗΠΑ, και βιντεοσκοπεί τον εαυτό του να λέει στον πατέρα του ότι είναι ομοφυλόφιλος.

Ο Phillips διατηρούσε ένα κανάλι με την ονομασία «AreYouSurprised» που περιγράφει λεπτομερώς τη ζωή του υπό την πολιτική «Don’t ask, don’t tell» των ΗΠΑ. Στα προηγούμενα βίντεό του, ο Phillips τοποθετούσε την κάμερα έτσι ώστε να μην φαίνεται το πρόσωπό του, αλλά λίγες ώρες μετά την κατάργηση της πολιτικής που ίσχυε επί 16 χρόνια, ήταν σε πλήρη θέα. Ο Phillips δεν ήταν ο μόνος. Η ανάρτησή του ήταν ένα πρώιμο παράδειγμα του βίντεο «coming out», ένα είδος του YouTube που αποκτούσε όλο και μεγαλύτερη επιρροή όσο περνούσε ο καιρός.

«Η παρακολούθηση πραγματικών ΛΟΑΤΚΙ+ ανθρώπων που μοιράζονταν το δικό τους ταξίδι coming out σε πλατφόρμες όπως το YouTube σίγουρα έδωσε την ευκαιρία σε queer και τρανς ανθρώπους σε όλο τον κόσμο να συνειδητοποιήσουν ότι δεν ήταν μόνοι», λέει ο Zach Eisenstein, διευθυντής επικοινωνίας στο The Trevor Project, μια ομάδα υπεράσπισης ΛΟΑΤΚΙ+. «Όταν το YouTube μόλις ξεκινούσε, ήμουν έφηβος και προσπαθούσα να βρω τη δική μου ταυτότητα», λέει. «Με βοήθησε με εκθετικό τρόπο καθώς περιηγήθηκα στο δικό μου ταξίδι του coming out».

Ο offline κόσμος βρισκόταν στη δίνη της αλλαγής. Θα περνούσαν τέσσερα χρόνια μέχρι το Ανώτατο Δικαστήριο των ΗΠΑ να νομιμοποιήσει τον γάμο των ομοφυλοφίλων, αλλά μετά από μια παγκόσμια οικονομική ύφεση που ανέδειξε την αυξανόμενη ανισότητα και την αλλαγή του πολιτικού κλίματος, οι κοινωνικές συμπεριφορές γίνονταν πιο συμπεριληπτικές.

Ο Tyler Oakley, μία από τις πρώτες μεγάλες προσωπικότητες που ήταν ανοιχτά ομοφυλόφιλοι στην πλατφόρμα, ξεκίνησε την πρόκληση «Coming Out» το 2011, ενθαρρύνοντας το κοινό του και τους συναδέλφους του δημιουργούς να μοιραστούν με περηφάνια τον σεξουαλικό προσανατολισμό και τις εμπειρίες τους.

YouTubers όπως η Hannah Hart, η Ingrid Nilsen και ο τραγουδιστής Troye Sivan συγκέντρωσαν συνολικά 2,8 εκατομμύρια προβολές στα βίντεο του coming out τους.

Ο ολυμπιονίκης καταδύσεων Tom Daley έκανε coming out σε ένα βίντεο του 2013, λαμβάνοντας υποστήριξη από τους fans και τους συναθλητές του.

«Οι άνθρωποι βρίσκουν δημιουργούς που τους μιλάνε και πολύ συχνά τους παρακολουθούν και τους γνωρίζουν, τους εμπιστεύονται και επηρεάζονται από αυτούς με τρόπο που καμία άλλη πλατφόρμα δεν αγγίζει», λέει ο Ben Relles, πρώην επικεφαλής του τμήματος κωμωδίας στο YouTube και συνιδρυτής του καναλιού Barely Political στο YouTube. Ο τρόπος που παρουσιάζουμε τον εαυτό μας διαφέρει μεταξύ συναδέλφων, οικογένειας, φίλων και αγνώστων, αλλά το YouTube παρακάμπτει αυτούς τους κοινωνικούς δεσμούς. Οι LGBTQ+ δημιουργοί αξιοποίησαν τις σχέσεις με το κοινό τους για να καταστήσουν σαφές ότι οι άνθρωποι με διαφορετική σεξουαλική ταυτότητα δεν υπήρχαν απλώς, αλλά δεν διέφεραν από κάθε άλλο άτομο.

«Μέσα από το καλό, το κακό και το άσχημο του διαδικτύου, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχουν δώσει στους ανθρώπους μια μοναδική δυνατότητα να βρίσκουν ασφαλείς και φιλόξενες διαδικτυακές κοινότητες – ειδικά όταν δεν αισθάνονται αποδεκτοί στις προσωπικές τους κοινότητες», λέει ο Eisenstein.

«Γιατί πραγματικά εγκαταλείπω τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης»: Όταν το αρκετό είναι αρκετό

«Αυτό είναι για τον 12χρονο εαυτό μου», ξεκινά η Αυστραλέζα YouTuber Essena O’Neill στο τελευταίο της βίντεο στο YouTube, όπως το χαρακτήρισε, το 2015. Στα επόμενα 17 λεπτά, η O’Neill ανέλυσε την απόφασή της να εγκαταλείψει όλα τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και έκανε μια παθιασμένη έκκληση στους οπαδούς της να κάνουν το ίδιο. Η ιστορία της O’Neill στόχευε στην «κατασκευασμένη» πραγματικότητα της παραγωγής βίντεο και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και στις βλαβερές επιπτώσεις της στην ψυχική υγεία. Ήταν ένα σημάδι των πραγμάτων που θα ακολουθούσαν.

«Η λειτουργία ενός καναλιού μοιάζει πολύ με το τρέξιμο σε διάδρομο», λέει ο Matt Koval, σκηνοθέτης και πρώην επικεφαλής συνεργάτης δημιουργών του YouTube. «Αν σταματήσετε, αν βγείτε από τον διάδρομο για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι viewers σας θα προχωρήσουν και θα αρχίσουν να παρακολουθούν άλλους ανθρώπους, απλά από τη φύση τους, και μπορεί να είναι δύσκολο να επιστρέψετε». Και πολλοί δημιουργοί, ακόμη και από τις πρώτες μέρες του YouTube, δεν το έκαναν ποτέ.

Τα βίντεο παραίτησης έχουν γίνει ένα δικό τους υποείδος στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης την τελευταία δεκαετία – άνθρωποι που βρίσκονται στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος του κοινού και συνειδητοποιούν ότι έχουν αναλάβει πάρα πολλά ή ότι χρειάζονται ένα διάλειμμα. Αλλά η αποχώρηση της O’Neill βοήθησε να πυροδοτηθεί μια ευρύτερη συζήτηση.

«Οι άνθρωποι είναι τόσο απορριπτικοί απέναντι στους influencers και τους δημιουργούς», λέει η Duffy. «Αυτό που βιώνουν οι δημιουργικοί εργαζόμενοι προοιωνίζει πραγματικά τις ευρύτερες τάσεις στην οικονομία».

Δεν ήταν μόνο οι δημιουργοί που αντιμετώπιζαν την εξουθένωση στο διαδίκτυο. Τις πρώτες ημέρες, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης πουλήθηκαν ως ουτοπική ευκαιρία, ένα μέρος όπου οι άνθρωποι θα συγκεντρώνονταν για να μοιραστούν ιδέες πέρα από τους περιορισμούς των παραδοσιακών θεματοφυλάκων. Όμως, καθώς περνούσε ο καιρός, προέκυψε μια νέα συζήτηση σχετικά με τις δυνητικά εθιστικές ιδιότητες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και τις αρνητικές επιπτώσεις στο χρόνο, την προσοχή και την ψυχική μας υγεία.

Διαβασε ακομα

Το YouTube έχει γίνει πολύ επικίνδυνο. Αλλά το χρειαζόμαστε

Χάρη εν μέρει στην ώθηση δημιουργών όπως η O’Neill, οι οποίοι προσέφεραν τη δική τους εμπειρία ως πρότυπο, οι συζητήσεις σχετικά με τις δικές μας σχέσεις με το διαδίκτυο άρχισαν να αλλάζουν. Δέκα χρόνια αργότερα, έχουμε φτάσει στο σημείο οι αξιωματούχοι να περιγράφουν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ως πλήρη κρίση δημόσιας υγείας – αλλά αυτή η αλλαγή στη σκέψη δεν ήταν αρκετή για να κρατήσει τους ανθρώπους μακριά από το διαδίκτυο. Η χρήση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης στο YouTube και αλλού είναι υψηλότερη από ποτέ, και αυτές τις μέρες, η ίδια η O’Neill έχει επιστρέψει στο διαδίκτυο.

Εκπρόσωπος της Google, της μητρικής εταιρείας του YouTube, λέει ότι η πλατφόρμα εργάζεται σκληρά για να διασφαλίσει ότι παρέχει ένα υγιές και ικανοποιητικό δίκτυο, τόσο για τους δημιουργούς όσο και για τους χρήστες που έρχονται απλώς για να παρακολουθήσουν. «Κάθε δημιουργός του YouTube έχει διαφορετικό ορισμό της επιτυχίας και έχουμε μηχανισμούς υποστήριξης και συνεχίζουμε να δημιουργούμε μια κοινότητα που επιτρέπει στους δημιουργούς να ευδοκιμήσουν με βάση τις ατομικές τους ανάγκες και τις επιχειρηματικές τους φιλοδοξίες», αναφέρει ο εκπρόσωπος. «Θέλουμε οι δημιουργοί να φτιάχνουν τα βίντεό τους με έναν υγιή, βιώσιμο τρόπο και η δημιουργία ελκυστικού περιεχομένου θα πρέπει πάντα να έχει προτεραιότητα έναντι της παραγωγής μιας συγκεκριμένης ποσότητας βίντεο». Το YouTube έχει επενδύσει σε διάφορες προσπάθειες για την προώθηση της ψυχικής υγείας μεταξύ των χρηστών του και σε ολόκληρο τον κόσμο.

YouTube Rewind 2018: Γιατί αγαπάμε να μισούμε;

Περισσότεροι άνθρωποι από ποτέ παρακολουθούσαν βίντεο στο YouTube τη δεκαετία του 2010, με τον ιστότοπο να έχει κατά μέσο όρο ένα δισεκατομμύριο χρήστες το μήνα μέχρι το 2013, σύμφωνα με την εταιρεία. Καθώς όμως οι YouTubers μοιράζονταν όλο και πιο άνετα τις σκέψεις και τις απόψεις τους, κάποια από αυτά τα συναισθήματα στράφηκαν προς την ίδια την πλατφόρμα.

Για χρόνια, το YouTube δημοσίευε ένα ετήσιο βίντεο ανακεφαλαίωσης που έκανε μια αναδρομή στις μεγαλύτερες πολιτιστικές τάσεις της υπηρεσίας. Αυτό που ξεκίνησε ως ανασκόπηση διάρκειας ενάμισι λεπτού μετατράπηκε σε παραγωγές μεγάλου προϋπολογισμού, συγκεντρώνοντας ένα αυξανόμενο ρόστερ αξιοσημείωτων δημιουργών και διασημοτήτων που αναπαρήγαγαν viral στιγμές με τη συνοδεία remixed κομματιών από τραγούδια επιτυχίας. Ήταν μια αρκετά καλή υποδοχή – μέχρι το 2018.

Μέσα σε μια εβδομάδα, το YouTube Rewind 2018 συγκέντρωσε πάνω από 10 εκατομμύρια dislikes, καθιστώντας το την πιο αντιπαθή ανάρτηση στο YouTube όλων των εποχών. Οι επικριτές κατακεραύνωσαν το βίντεο, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας της κόρης του CEO του YouTube, υποστηρίζοντας ότι η εταιρεία προωθούσε μια ιδιοτελή άποψη της πλατφόρμας με γνώμονα τα δικά της εταιρικά συμφέροντα, η οποία αποσιωπούσε τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι χρησιμοποιούσαν πραγματικά την υπηρεσία και ανταποκρίνονταν σε αυτήν. «Η κοινότητα, η οποία κάποτε εξυμνούνταν από το YouTube, δεν αισθάνεται πλέον ότι συμπεριλαμβάνεται στην κουλτούρα που θέλει να προωθήσει το YouTube», έγραψε τότε η δημοσιογράφος Julia Alexander. Η ταχύτητα και η έκταση της αντίδρασης δεν είχε καμία σχέση με οτιδήποτε είχε δει η εταιρεία στο παρελθόν.

«Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το YouTube ήταν αρκετά ανεκτικό στις επικρίσεις των δημιουργών και του κοινού του. Νομίζω ότι αυτό είναι το είδος της ατμόσφαιρας όπου είναι απολύτως επιτρεπτό για το κοινό να θυμώσει πραγματικά με την εταιρεία», λέει ο Bergen. Αλλά «η εταιρεία δεν ήταν ποτέ καλή στο να διαβάζει τον χώρο».

Παρά τις επικρίσεις, το YouTube υποστηρίζει ότι είναι ένας χώρος χωρίς αποκλεισμούς που δημιουργήθηκε για να επιτρέπει στην κοινότητά του να ευδοκιμεί και να αισθάνεται δυναμική. «Το YouTube δεν έχει εκδημοκρατίσει μόνο το περιεχόμενο, αλλά και τις ευκαιρίες», αναφέρει εκπρόσωπος της Google. «Στο YouTube, αναπτύξαμε μια ολοκληρωμένη προσέγγιση με στόχο να διασφαλίσουμε ότι είμαστε μια πλατφόρμα ροής βίντεο για περιεχόμενο υψηλής ποιότητας». Αυτό περιλαμβάνει ένα σύνολο ισχυρών κοινοτικών κατευθυντήριων γραμμών, λέει ο εκπρόσωπος, τις οποίες η εταιρεία προσπαθεί να εφαρμόζει εξίσου σε όλους τους χρήστες, προκειμένου να καταπολεμήσει τη διάδοση επιβλαβούς περιεχομένου και να δημιουργήσει ένα υγιές περιβάλλον που επιτρέπει στους χρήστες να ανθίσουν.

Διαβασε ακομα

Μεθυσμένες κλήσεις αποκαλύπτουν τα μυστικά του YouTube που δεν θέλουν να μάθεις

Το Rewind 2018 αποκάλυψε μια υποβόσκουσα εχθρικότητα που αναπτύχθηκε στον διαδικτυακό χώρο. «Υπήρξε μια αξιοσημείωτη αλλαγή», λέει η Duffy. Τις πρώτες ημέρες, οι συζητήσεις για το YouTube επικεντρώνονταν γύρω από την ιδέα ότι προωθούσε μια κουλτούρα θετικότητας. Το αρχικό σλόγκαν του YouTube ήταν «Broadcast Yourself» – δημιουργοί και χρήστες έβλεπαν τον ιστότοπο ως ένα έργο στο οποίο εργάζονταν όλοι μαζί. Όμως, με την πάροδο του χρόνου, ξέσπασε ένας αντίπαλος τόνος στην πλατφόρμα, λέει η Duffy, και πολλοί άρχισαν να αισθάνονται ότι το YouTube που βοήθησαν να δημιουργηθεί είχε γίνει πολύ ισχυρό.

Η μεγαλύτερη αλλαγή, ίσως, ήταν ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι αντιλαμβάνονταν τον ρόλο που έπαιζαν στην πλατφόρμα: Κάποτε δημιουργούσαν το YouTube, αλλά τώρα απλώς το χρησιμοποιούσαν.

Με πληροφορίες από BBC