Ένα φωτεινό πρωινό το περασμένο φθινόπωρο, ένα σμήνος φωτογράφων στριμώχτηκε σε ένα στενό πεζοδρόμιο. Καθώς τα κλείστρα τους έκαναν κλικ, μια street-style παρέλαση περνούσε από μπροστά τους: Τσάντες Chanel που αιωρούνταν πάνω σε σκισμένα τζιν μπουφάν, διάφανες μπαλαρίνες σε συνδυασμό με γυαλιστερά τακούνια με καρφιά, κοστούμια εμπνευσμένα από την ανδρική μόδα, κεντημένα με μικροσκοπικές φράουλες από χάντρες. Κορυφαία μοντέλα όπως η Paloma Elsesser και αστέρες του TikTok όπως η Maya Stepper πέρασαν από εκεί, ενώ και η Pamela Anderson έκανε μια εντυπωσιακή εμφάνιση.

Το σκηνικό ήταν εφάμιλλο με αυτό που θα έβλεπες σε street-style hubs όπως το Μιλάνο, η Νέα Υόρκη και το Παρίσι. Όμως αυτό συνέβαινε στην Κοπεγχάγη, μια πόλη με πληθυσμό μόλις 10% του Λονδίνου, που είναι περισσότερο γνωστή για το άγαλμα της Μικρής Γοργόνας παρά για τις ικανότητές της στη μόδα. Πώς αυτή η μικρή πόλη της Σκανδιναβίας έγινε το νέο επίκεντρο της μόδας;

«Ο κόσμος έχει εμμονή με το σκανδιναβικό στυλ, επειδή δεν χρειάζεται να αλλάξεις αυτό που είσαι για να το πετύχεις», λέει η Laird Borrelli-Persson, επί μακρόν συντάκτρια της Vogue και ιστορικός μόδας, η οποία μοιράζεται το χρόνο της μεταξύ Νέας Υόρκης και Στοκχόλμης.

Για τους κριτικούς μόδας όπως η Borrelli-Persson, το «στυλ του Scandi-girl» έχει ξεπεράσει τις βαθιά ριζωμένες τάσεις όπως το #BarbieCore και το #QuietLuxury και έχει γίνει ένα ευρύτερο κίνημα μόδας που έχει τις ρίζες του στα cool σχήματα, τις υπεύθυνες πρακτικές και ένα απροσδόκητο «ka-pow» χρώματος ή print. «Θα μπορούσαμε να πούμε ότι το στυλ των Scandi-girls είναι το νέο στυλ των French-girls», λέει η Borrelli-Persson, αναφερόμενη στον μακροχρόνιο συνδυασμό των fashion-insider με τα ανακατεμένα μαλλιά, τις πεντακάθαρες τσάντες σχεδιαστών και τα σούπερ-skinny τζιν και τα τακούνια. «Το στιλ του Scandi-girl είναι διαφορετικό. Είναι πολύπλοκο. Έχει να κάνει με τα σχήματα. Δεν χρειάζεσαι μια τσάντα Hermès και μια περιοριστική δίαιτα για να το πετύχεις. Οι άνθρωποι που αγαπούν τα ρούχα βρίσκουν αυτή την ιδέα πραγματικά απελευθερωτική».

Σύμφωνα με την καθηγήτρια του Χάρβαρντ και κοινωνιολόγο Dr Martha Beck, υπάρχει μια επιστήμη πίσω από το σκανδιναβικό στυλ. «Οι γυναίκες στη Σουηδία και τη Νορβηγία έχουν περίπου έξι ώρες ηλιοφάνειας κατά τη διάρκεια του χειμώνα», λέει στο BBC. «Αυτό είναι όλο! Έτσι χρησιμοποιούν τη μόδα για να καταπολεμήσουν τα συναισθήματα κατάθλιψης και ατονίας που μπορεί να προέρχονται από τις πολύ σκοτεινές, κρύες μέρες».

Η επιμονή στα χαρούμενα χρώματα και μοτίβα είναι ένα μακροχρόνιο ethos της Marimekko, της 72χρονης φινλανδικής μάρκας μόδας που πωλήθηκε για πρώτη φορά στην Ιταλία τη δεκαετία του 1950 και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στις ΗΠΑ από την Jackie Kennedy το 1960. Σήμερα, μπορείτε να δείτε φορέματα Marimekko στην Carrie Bradshaw στην τηλεοπτική σειρά And Just Like That- η ηθοποιός και παραγωγός Sarah Jessica Parker είναι επίσης θαυμάστρια στην πραγματική ζωή. «Από την αρχή, η αποστολή μας ήταν να φέρουμε χαρά και χρώμα στην καθημερινή ζωή μέσω τολμηρών σχεδίων, ειδικά κατά τη διάρκεια των πιο σκοτεινών εποχών», λέει η σημερινή σχεδιάστρια της μάρκας, Rebekka Bay, η οποία σημειώνει ότι κάθε συλλογή Marimekko δοκιμάζεται έτσι ώστε όσοι τα φορούν να μπορούν να περπατήσουν, να τρέξουν, να πηδήξουν, ακόμα και να χορέψουν με τα κομμάτια, γεγονός που συμβάλλει στην ενθάρρυνση της κίνησης και στην καταπολέμηση του αισθήματος της νωθρότητας του χειμώνα.

«Νομίζω ότι υπάρχει η ιδέα ότι όταν κάνει κρύο, πρέπει να δείχνεις φουσκωτός και να φοράς είτε όλα τα neon είτε όλα τα γκρι», λέει η Nnenna Echem, Νορβηγίδα fashion influencer και στυλίστρια. «Αλλά είμαστε αρκετά εφευρετικοί με τον τρόπο με τον οποίο τοποθετούμε τα χρώματα και τις υφές σε στρώσεις. Για παράδειγμα, μου αρέσει να βάζω ένα oversized παλτό με λεοπάρ μοτίβο με ένα πολύ απλό γκρι πουλόβερ και μια τσάντα που έχει ένα ροζ pop. Αυτό προσθέτει χαρά και επίσης σας επιτρέπει να κινείστε».

Για όσους δεν είναι τόσο πρόθυμοι να παίξουν με έντονα χρώματα, τα τολμηρά prints μπορούν επίσης να βοηθήσουν να δώσουν ενέργεια σε σκοτεινούς καιρούς, είτε πρόκειται για το μπλε τζιν της Marimekko από το Ελσίνκι με indigo-printed floral, είτε για τα καρό κασκόλ της Acne Studios από τη Στοκχόλμη.

«Ο τρόπος με τον οποίο οι Σκανδιναβοί σχεδιαστές χρησιμοποιούν το layering για να δώσουν στο μάτι κάτι σύνθετο και συναρπαστικό να αγκαλιάσει – είναι πραγματικά σκόπιμος», λέει η Dr. Beck. Λέει ότι η επιλογή πληθωρικών εκτυπώσεων και χρωμάτων είναι ένας τρόπος να «γίνεις ένα μικρό φως» στον ευρύτερο κόσμο μέσω των ρούχων και ότι ο πληθωρικός σχεδιασμός μπορεί επίσης να είναι μια μορφή «δημιουργίας κοινότητας».

«Κάτι που θα παρατηρήσετε για τις περισσότερες σκανδιναβικές εταιρείες μόδας είναι ότι διοικούνται από μια ομάδα», δήλωσε η Borrelli-Persson, σημειώνοντας ότι πολλές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της Εβδομάδας Μόδας της Κοπεγχάγης – το λαχταριστό, αγαπημένο για το ραντεβού Rotate by Birger Christensen, το cool-girl βασικό κομμάτι Ganni και η αναβαθμισμένη σειρά casuals Baum und Pferdgarten, μαζί με την Toteme – σχεδιάζονται όλες από μια ομάδα αντί για ένα άτομο.

«Αυτό είναι πραγματικά ενδεικτικό του σκανδιναβικού ήθους της συνεργασίας και της συμμετοχής σε κάτι μεγαλύτερο από τον εαυτό σου», λέει. «Όταν σχεδιάζεις προς όφελος της κοινότητας και όχι μόνο για τη δική σου φήμη ή τον πλούτο σου, μπορεί να είναι πολύ καλύτερο για την ψυχική σου υγεία. Και όταν οι αγοραστές λαμβάνουν ποιοτικά αντικείμενα που ξέρουν ότι μπορούν να εμπιστευτούν, αυτό είναι επίσης πιο υγιές».

Απλότητα, πρακτικότητα, λειτουργικότητα

«Το δανέζικο στυλ έχει τις ρίζες του στην απλότητα, την πρακτικότητα και τη λειτουργικότητα, που χρησιμεύει ως βάση για τη δημιουργική έκφραση», λέει η διευθύνουσα σύμβουλος της Εβδομάδας Μόδας της Κοπεγχάγης Cecilie Thorsmark. Σε έναν κόσμο όπου οι συλλογές της πασαρέλας συχνά μοιάζουν με θεατρικά τεχνάσματα αντί για συναρπαστικές καθημερινές επιλογές, η εστίαση στο φορητό στυλ έχει χτυπήσει μια χορδή – ακόμη και μεταξύ εκείνων που χρησιμοποιούσαν το παριζιάνικο σικ ως σημείο αναφοράς του προσωπικού τους στυλ για δεκαετίες.

Αυτό το ήθος αντανακλάται στις σημερινές αγαπημένες σκανδιναβικές εταιρείες μόδας, συμπεριλαμβανομένης της παιχνιδιάρικης δανέζικης μάρκας Cecilie Bahnsen και της εταιρείας Toteme, η οποία προσθέτει εντυπωσιακές λεπτομέρειες σε γνωστά βασικά ρούχα που κάνουν τα ρούχα πιο εύκολα και πιο διασκεδαστικά.

Στην Toteme, αυτό σημαίνει ότι ο γιακάς ενός συνηθισμένου χειμωνιάτικου παλτού μετατρέπεται σε κασκόλ που τυλίγεται γύρω γύρω, ώστε να μην ξεχνάτε ποτέ το δικό σας στο σπίτι. Στη Cecilie Bahnsen, αυτό μεταφράζεται σε φιογκάκια που σας επιτρέπουν να προσαρμόσετε πολλά κομμάτια στο μήκος του σώματός σας, διευκολύνοντας έτσι τη στρώση των φορεμάτων κάτω από μακρυμάνικα πουλόβερ τις κρύες μέρες ή τραβώντας το στρίφωμα λίγο πιο ψηλά.

Η Bahnsen λέει ότι ο συνδυασμός ρομαντικών λεπτομερειών και πρακτικών στοιχείων συνδέεται άμεσα με τη δανέζικη κληρονομιά της. «Μεγαλώνοντας στη Σκανδιναβία, υπάρχει ένα στοιχείο λειτουργικότητας που παίζει ρόλο στο πώς ντύνομαι», εξηγεί. «Τα ρούχα μου πρέπει να λειτουργούν στην πραγματική ζωή, είτε πηγαίνω με το ποδήλατο στο ατελιέ μου στη βροχή, είτε παίζω με τον γιο μου στο τσουχτερό κρύο, με αέρα».

Η στιλίστρια και influencer Echem είναι τακτική συμμετέχουσα στην Εβδομάδα Μόδας της Κοπεγχάγης, μαζί με τις επιδείξεις πασαρέλας στο Λονδίνο και το Μιλάνο. Λέει ότι τα τελευταία χρόνια, το κοινό της έχει «εκραγεί» με το διεθνές ενδιαφέρον από οπαδούς του street-style από το εξωτερικό και σχεδιαστές μόδας. «Νομίζω ότι οι άνθρωποι νόμιζαν ότι το μόνο που φορούσαμε ήταν πουλόβερ του σκι και καπέλα», αστειεύεται η Echem. «Αλλά το στυλ μας αποδεικνύει ότι μπορείς να είσαι πρακτική, απλά ποτέ βαρετή. Υπάρχει πολλή καινοτομία που έρχεται όταν οι σχεδιαστές σκέφτονται πώς πρέπει να λειτουργούν τα ρούχα σου».

Αυτόν τον μήνα, η Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου ανακοίνωσε ενημερωμένες απαιτήσεις βιωσιμότητας για όλες τις συμμετέχουσες μάρκες μόδας, συμπεριλαμβανομένης της έμφασης στα υλικά χαμηλού αντίκτυπου και της απαγόρευσης των στηριγμάτων μιας χρήσης κατά τη διάρκεια των επιδείξεων. Πού τους ήρθε η ιδέα; Από την Εβδομάδα Μόδας της Κοπεγχάγης, η οποία από το 2023 απαιτεί από όλες τις μάρκες να αποδείξουν ότι δεν είναι απλώς κουκούλια χωματερών. Όταν ο επόμενος κύκλος πασαρέλας της πόλης ξεκινήσει στις 27 Ιανουαρίου, θα ανοίξει με την OpéraSport, μια ανερχόμενη εταιρεία που χρησιμοποιεί μόνο ανακυκλωμένα και οργανικά υφάσματα στις δροσερές καπιτονέ pencil φούστες της και τα άνετα πουκάμισα Oxford.

«Αυτές οι συνεργασίες είναι ζωτικής σημασίας για την προώθηση μιας θετικής ατζέντας και τη δημιουργία ουσιαστικών αλλαγών», λέει η Thorsmark. Έχουν επίσης τις ρίζες τους σε μια περιοχή του κόσμου όπου, όπως λέει η Borrelli-Persson, «υπάρχουν ακόμη περισσότερα δέντρα από ανθρώπους». Αυτό σημαίνει ότι ακόμη και οι εταιρείες μόδας που βρίσκονται σε πόλεις όπως η Στοκχόλμη ή το Όσλο είναι, ουσιαστικά, περιτριγυρισμένες από τη φύση. «Όταν πήγα για κάποιες από τις πρώτες μου συναντήσεις στην ECCO, είδα ότι τα γραφεία και το εργοστάσιό τους ήταν ουσιαστικά μέσα στο δάσος», θυμάται η Natacha Ramsay-Levi, η διάσημη Γαλλίδα σχεδιάστρια της οποίας τα εκκεντρικά μπαλαρίνες για τη δανέζικη μάρκα παπουτσιών έχουν εντοπιστεί στην Chloë Sevigny. «Ένιωσα τόσο εμπνευσμένη και ενθουσιασμένη που ήθελα να δουλέψω εκεί. Η φύση μπορεί να σε κάνει να νιώθεις πιο δημιουργικός».

Αλλά ακόμα και για όσους δεν ζουν μια ζωή εντελώς στην ύπαιθρο, υπάρχει άλλος ένας λόγος για να αγκαλιάσουν το στιλ του Scandi-girl. «Δεν θέλω να πηγαίνω κάθε μέρα για πεζοπορία στο δάσος», λέει η Echem. «Αλλά μου αρέσει να αγοράζω και να φοράω κομμάτια που ξέρω ότι θα διαρκέσουν και εμπιστεύομαι τους αγαπημένους μου Σκανδιναβούς σχεδιαστές. Η ποιότητα και το στυλ που φτιάχνουν οι μάρκες μας θα διαρκέσει για χρόνια. Μπορεί να είναι βιώσιμα και να εξακολουθούν να φαίνονται εξαιρετικά δροσερά».

Tags