Στο σαλόνι ενός αρχοντικού σπιτιού στο αγροτικό Οξφορντσάιρ, μια καλλιτέχνις με σκούφο βάζει αργά την πένα πάνω στον καμβά. Το χέρι της κινείται αργά και τα σημάδια σταδιακά συνενώνονται σε ένα αφηρημένο πορτρέτο του εαυτού της. Φαίνεται σαν μια στιγμή δημιουργικής έκφρασης. Αλλά δεν πρόκειται για μια συνηθισμένη καλλιτέχνιδα – είναι το πρώτο ανθρωποειδές ρομπότ-καλλιτέχνης στον κόσμο που δημιουργήθηκε μέσω Τεχνητής Νοημοσύνης, η Ai-Da.

Από τον σχεδιασμό της, η ίδια η ύπαρξή της θέτει υπό αμφισβήτηση το πώς ορίζουμε την τέχνη και ποιος, ή στην προκειμένη περίπτωση, τι, μπορεί να τη δημιουργήσει. Οι αλγόριθμοι Τεχνητής Νοημοσύνης και τα ρομπότ όπως η Ai-Da θα σημάνουν το τέλος της ανθρώπινης δημιουργικότητας ή μπορούν να αξιοποιηθούν για να αυξήσουν τις δικές μας δημιουργικές δυνατότητες;

Τι είναι τέχνη;

Όταν ο Marcel Duchamp πρότεινε να θεωρηθεί τέχνη ένα πορσελάνινο ουρητήριο και το εξέθεσε στις αρχές του 20ού αιώνα στη Νέα Υόρκη, έφερε τα πάνω κάτω στον κόσμο της τέχνης. Υποστήριξε ότι οτιδήποτε θα μπορούσε να θεωρηθεί τέχνη, αν το επέλεγε ο καλλιτέχνης και το χαρακτήριζε ως τέτοιο. Ήταν μια βαθιά επαναστατική σκέψη που αμφισβήτησε τις προηγούμενες αντιλήψεις για την τέχνη ως όμορφη, τεχνικά επιδέξια και συναισθηματική.

Με τον ίδιο τρόπο, τα έργα τέχνης που δημιουργούνται με Τεχνητή Νοημοσύνη διαταράσσουν τα αποδεκτά πρότυπα του κόσμου της τέχνης. Όπως υποστηρίζει η φιλόσοφος Alice Helliwell από το Northeastern University του Λονδίνου, αν μπορούμε να θεωρήσουμε ριζοσπαστικά και αποκλίνοντα έργα, όπως το ουρητήριο του Duchamp και το κρεβάτι της Tracey Emin ως πραγματική τέχνη, πώς μπορεί να απορριφθεί κάτι που δημιουργήθηκε από έναν αλγόριθμο; Εξάλλου, και τα δύο ήταν αμφιλεγόμενα την εποχή τους και περιέχουν αντικείμενα που τεχνικά δεν έχουν δημιουργηθεί από το χέρι ενός «καλλιτέχνη».

«Ιστορικά, ο τρόπος με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον ορισμό της τέχνης έχει αλλάξει», λέει η Heliwell. «Είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί ένα ουρητήριο μπορεί να είναι τέχνη, αλλά η τέχνη που δημιουργήθηκε από έναν αλγόριθμο δεν θα μπορούσε να είναι».

Σε όλη τη διάρκεια της ιστορίας, κάθε ριζοσπαστικό καλλιτεχνικό κίνημα ήταν στενά συνδεδεμένο με το πολιτιστικό πνεύμα της εποχής, μια αντανάκλαση των ανησυχιών και των προβληματισμών της κοινωνίας, όπως ο Turner και τα βιομηχανικά τοπία του και η εμμονή του Da Vinci με την επιστήμη και τα μαθηματικά.

Η Τεχνητή Νοημοσύνη δεν διαφέρει. Οι δημιουργοί της Ai-Da, ο γκαλερίστας Aidan Meller και η ερευνήτρια Lucy Seal, αναφέρουν αυτό ως βασικό λόγο για την ύπαρξη ενός ανθρωποειδούς καλλιτέχνη, όπως η Ai-Da. Είναι η προσωποποίηση ενός από τους σημερινούς φόβους της σύγχρονης κοινωνίας, την άνοδο των αλγορίθμων Τεχνητής Νοημοσύνης που αρπάζουν θέσεις εργασίας και την πιθανή κυριαρχία των ρομπότ.

Αλλά τεχνολογικές επαναστάσεις, όπως η Τεχνητή Νοημοσύνη, δεν χρειάζεται να σημαίνουν το «τέλος της τέχνης», όπως πολλοί φοβούνται. Αντίθετα, μπορούν να βοηθήσουν στην έναρξη μιας καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης και να μας οδηγήσουν σε εντελώς διαφορετικούς τρόπους θέασης και δημιουργίας, κάτι που ο Marcus du Sautoy, μαθηματικός στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και συγγραφέας του βιβλίου The Creativity Code: Art and Innovation in the Age of AI, θα υποστήριζε.

Οι άνθρωποι είναι εξίσου επιρρεπείς στο να συμπεριφέρονται σαν μηχανές, να επαναλαμβάνουν παλιές συμπεριφορές και να κολλάνε σε κανόνες, όπως ένας ζωγράφος ή ένας μουσικός που έχει εγκλωβιστεί σε ένα συγκεκριμένο στυλ. «Η Τεχνητή Νοημοσύνη μπορεί να μας βοηθήσει να σταματήσουμε να συμπεριφερόμαστε σαν μηχανές και να μας ωθήσει να γίνουμε ξανά δημιουργικοί ως άνθρωποι», λέει ο du Sautoy. Τη βλέπει ως έναν ισχυρό συνεργάτη στην επιδίωξη της ανθρώπινης δημιουργικότητας.

Υπάρχει ιστορικό προηγούμενο για τη νέα τεχνολογία που μας απελευθερώνει από τα δημιουργικά μας δεσμά. Πάρτε για παράδειγμα την εφεύρεση της φωτογραφίας το 1800. Ορισμένοι καλλιτέχνες είδαν τη φωτογραφική μηχανή ως το αντίθετο του καλλιτέχνη και τις φωτογραφίες ως θανάσιμο εχθρό του καλλιτεχνικού κατεστημένου.

Αλλά αντί να αντικαταστήσει τη ζωγραφική, η φωτογραφία έγινε καταλύτης στην ανάπτυξη του πειραματικού κινήματος της μοντέρνας τέχνης του 20ού αιώνα, καθώς οι καλλιτέχνες απομακρύνθηκαν από τον ρεαλισμό προς την αφαίρεση, μια στροφή που άνοιξε τον δρόμο για τη σύγχρονη τέχνη του σήμερα.

Τι είναι καλλιτέχνης;

Σε αντίθεση με τις πολυάριθμες μηχανές AI μετατροπής κειμένου σε εικόνα, όπως η Dall-E και η Midjourney που έχουν την ικανότητα να δημιουργούν ανησυχητικά αληθοφανή εξώφυλλα περιοδικών και να κερδίζουν πολυπόθητους καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς, η καλλιτεχνική διαδικασία της Ai-Da δεν βασίζεται αποκλειστικά στα δεδομένα στα οποία έχει εκπαιδευτεί.

Η Ai-Da χρησιμοποιεί επίσης τις κάμερες στα μάτια της, οι οποίες τροφοδοτούν με νέες εικόνες τον αλγόριθμό της, δημιουργώντας έτσι νέα και μοναδικά έργα που απέχουν πολύ από τα σύνολα δεδομένων που δημιουργούνται από τον άνθρωπο. Με αυτόν τον τρόπο είναι σε θέση να δημιουργεί αυτοπροσωπογραφίες. Μήπως αυτό την καθιστά δημιουργική από μόνη της; Και μπορούμε να της αναγνωρίσουμε τη συγγραφική ιδιότητα ή αυτή ανήκει στους καλλιτέχνες πάνω στα έργα των οποίων έχει εκπαιδευτεί και στους δημιουργούς του αλγορίθμου της, οι οποίοι τελικά έγραψαν τον κώδικά της;

Η Margaret Boden, ερευνήτρια γνωστικής επιστήμης στο Πανεπιστήμιο του Sussex στο Ηνωμένο Βασίλειο, έχει αναπτύξει έναν από τους πιο ευρέως αποδεκτούς ορισμούς της δημιουργικότητας μέχρι σήμερα. Τη θεωρεί ως την ικανότητα παραγωγής νέων, πολύτιμων και εκπληκτικών ιδεών. Χρησιμοποιώντας αυτόν τον ορισμό, τα έργα που παράγονται από μηχανές, όπως η Ai-Da, θα μπορούσαν να θεωρηθούν δημιουργικά, υποστηρίζουν οι δημιουργοί της. Το κατά πόσον ένας αλγόριθμος ή ένα ρομπότ μπορεί να περιγραφεί ως δημιουργική οντότητα, ως «καλλιτέχνης» από μόνος του, όπως ένας άνθρωπος, παραμένει προς συζήτηση, και αυτό εν μέρει έγκειται στη συγγραφική ιδιότητα.

Τι γίνεται με τα πνευματικά δικαιώματα;

Τα ζητήματα της συγγραφής και της ιδιοκτησίας των δεδομένων ταλανίζουν την αφήγηση της Τεχνητής Νοημοσύνης. Οι καλλιτέχνες Holly Herndon και Mat Dryhurst, οι οποίοι πραγματοποίησαν πρόσφατα μια έκθεση που διερευνούσε το συνεργατικό έργο τέχνης στην εποχή της Τεχνητής Νοημοσύνης στην γκαλερί Serpentine του Λονδίνου, θέλουν να αντιμετωπίσουν το ζήτημα της κατάχρησης δεδομένων και της πνευματικής ιδιοκτησίας στην Τεχνητή Νοημοσύνη. Το ζεύγος συνίδρυσε το Spawning AI, μια σειρά εργαλείων που αποσκοπεί στην ενδυνάμωση των ανθρώπινων δημιουργών να απαγορεύουν στην Τεχνητή Νοημοσύνη τόσο να χρησιμοποιεί τα έργα τους όσο και να ανακαλύπτουν αν έργα τους έχουν ήδη αναφερθεί σε έργα που δημιουργούνται από την Τεχνητή Νοημοσύνη.

Η λογοκλοπή είναι μια εύλογη ανησυχία για πολλούς καλλιτέχνες, καθώς το έργο τους χρησιμοποιείται για την εκπαίδευση αλγορίθμων, αλλά και μπορεί στη συνέχεια να αντιγραφεί στα έργα που παράγουν τα γεννητικά εργαλεία Τεχνητής Νοημοσύνης.

Υπάρχουν όμως και καλλιτέχνες που βλέπουν την Τεχνητή Νοημοσύνη ως μια νέα διέξοδο για τη δική τους δημιουργικότητα – ένα νέο μέσο που μπορούν να χειριστούν όπως ένα πινέλο ή ένα μαχαίρι παλέτας. Ορισμένοι καλλιτέχνες, όπως ο Sougwen Chung, εκπαιδεύουν πλέον αποκλειστικά αλγόριθμους στα έργα τους και μόνο σε μια προσπάθεια να διευρύνουν τα δικά τους δημιουργικά όρια.

Είναι η τέχνη μοναδικά ανθρώπινη;

Η τέχνη θεωρείται εδώ και πολύ καιρό ως μια μοναδικά ανθρώπινη προσπάθεια. Φτιαγμένη από ανθρώπους, για αισθητική εκτίμηση από άλλους ανθρώπους, τα ίδια τα έργα τέχνης διαπνέονται από τα συναισθήματα των δημιουργών τους. Είναι μια οπτική αναπαράσταση των επιθυμιών και των φόβων τους, των απογοητεύσεων και του σεβασμού τους, ή τουλάχιστον της ανάγκης τους να δημιουργήσουν για πρακτικούς, οικονομικούς και συναισθηματικούς λόγους.

Μπορούμε, λοιπόν, να θεωρήσουμε τις δημιουργίες μη ανθρώπινων οντοτήτων τέχνη με τον ίδιο ορισμό; Όλα εξαρτώνται από την πρόθεση, αυτό είναι «που πραγματικά διακρίνει τη δημιουργικότητα του ανθρώπου και της μηχανής», λέει ο du Sautoy. «Καμία μηχανή δεν οδηγείται στο να εκφραστεί δημιουργικά. Παρακινείται από την πρόθεση του ανθρώπου».

View this post on Instagram

A post shared by Estudio Santa Rita (@estudiosantarita)

Αυτό σημαίνει ότι η Τεχνητή Νοημοσύνη δεν είναι ακόμη πλήρως ικανή να δημιουργήσει πραγματική τέχνη; Εξάλλου, οι αλγόριθμοι των υπολογιστών δεν έχουν καμία εμπειρία από τον πραγματικό κόσμο και ρομπότ, όπως η Ai-Da, αν και ικανά για αυτοπροσωπογραφία, δεν διαθέτουν στην πραγματικότητα αυτογνωσία. Το ερώτημα αυτό παραμένει έντονα αμφισβητούμενο. Για τον Helliwell η έλλειψη πρόθεσης δεν θα πρέπει απαραίτητα να αποκλείει τα έργα Τεχνητής Νοημοσύνης από το να θεωρούνται τέχνη.

Και ίσως αυτό είναι το ζητούμενο. Η τέχνη, λέει ο ιδιωματισμός, βρίσκεται στο μάτι του θεατή. Ως άνθρωποι, για παράδειγμα, εντοπίζουμε τα μοτίβα και θαυμάζουμε την καλλιτεχνία που είναι εμφανής στον φυσικό κόσμο – τον περίπλοκο ιστό μιας αράχνης, το διακοσμητικό φτέρωμα ενός παγωνιού.

Συχνά αναφερόμαστε στις φωνές των πουλιών ως μουσική και στις εκδηλώσεις ζευγαρώματος ορισμένων ζώων ως χορό. Υπάρχουν πολυάριθμα παραδείγματα ζώων που επιδεικνύουν δημιουργικές συμπεριφορές τις οποίες θα μπορούσαμε να χαρακτηρίσουμε καλλιτεχνικές. Για παράδειγμα, το πουλί Bower και το pufferfish παίζουν με την προοπτική, τη συμμετρία και το χρώμα με τον ίδιο τρόπο που θα μπορούσε να παίξει ένας ανθρώπινος καλλιτέχνης. Και ενώ αυτά τα ζώα μπορεί να μην τα δημιουργούν απαραίτητα σκόπιμα για να τα απολαύσουμε ως έργα τέχνης, οι ενέργειές τους δεν είναι λιγότερο σκόπιμες στην προσπάθειά τους να προσελκύσουν ένα ταίρι ή να απομακρύνουν τους ανταγωνιστές τους.

Ποιο είναι το μέλλον;

Όπως και να ορίσουμε την τέχνη ή τον καλλιτέχνη, είναι σαφές ότι οι αλγόριθμοι Τεχνητής Νοημοσύνης και οι μηχανές, όπως η Ai-Da, επηρεάζουν τον κόσμο της τέχνης. Τα έργα τους εκτίθενται μαζί με πιο παραδοσιακές μορφές τέχνης σε καθιερωμένα ιδρύματα τέχνης σε όλο τον κόσμο. Του χρόνου θα δούμε την πρώτη γκαλερί τέχνης Τεχνητής Νοημοσύνης στον κόσμο να ανοίγει τις πόρτες της στο Λος Άντζελες, έναν μόνιμο εκθεσιακό χώρο για την «ηθική Τεχνητή Νοημοσύνη».

Η Eva Jäger, επικεφαλής δημιουργικής AI και επιμελήτρια τεχνολογιών τεχνών στη γκαλερί Serpentine στο Λονδίνο, συμβάλλει επίσης στο να φέρει την τέχνη της AI στις μάζες, με ένα πρόγραμμα εκθέσεων που προκαλούν κριτική συζήτηση σχετικά με τον αντίκτυπο της τεχνολογίας στην τέχνη.

Για την ίδια, το μέλλον της τέχνης της Τεχνητής Νοημοσύνης δεν είναι ανταγωνιστικό. Οι παραδοσιακές μορφές τέχνης θα συνεχίσουν να υπάρχουν, όπως και τα έργα τέχνης της ΤΝ θα συνεχίσουν να αναπτύσσονται. Βλέπει τη συνεργασία μεταξύ ανθρώπου και μηχανής ως χώρο για πραγματικές δημιουργικές δυνατότητες. Πιστεύει ότι η πρόθεση του καλλιτέχνη και η ανθρώπινη πρακτική πίσω από ένα έργο ή μια εγκατάσταση που χρησιμοποιεί τεχνολογία όπως η Τεχνητή Νοημοσύνη είναι πιο σημαντικές από την τελική αισθητική.

Διαβασε ακομα

Το Λος Άντζελες υποδέχεται το Dataland, το πρώτο μουσείο τεχνητής νοημοσύνης

«Για μένα υπάρχουν μερικές πραγματικά ενδιαφέρουσες εικόνες AI που παράγονται, αλλά χωρίς την πρακτική που κρύβεται πίσω από αυτές δεν με πείθουν, μόνο και μόνο επειδή είναι μια καταπληκτική εικόνα», λέει. «Και το ίδιο θα έλεγα και για τη ζωγραφική. Με ενδιαφέρουν πολύ περισσότερο τα συστήματα, συμπεριλαμβανομένων των ανθρώπων πίσω από το έργο. Θέλω να ξέρω για ποιο λόγο χρησιμοποιούν το σύστημα, τι εξερευνούν. Είναι λάθος να κοιτάμε μόνο το τελικό τεχνούργημα».

Και όταν πρόκειται για την αξιολόγηση της αυθεντικότητας και της αξιοπιστίας της τέχνης της Τεχνητής Νοημοσύνης, μια από τις πιο αμφιλεγόμενες πτυχές του κλάδου της τέχνης της Τεχνητής Νοημοσύνης, ο du Sautoy κάνει ένα πειστικό επιχείρημα. Όλη η τέχνη είναι προϊόν αυτού που προηγήθηκε και η δημιουργικότητα δεν μπορεί να προκύψει από το τίποτα – όλοι οι καλλιτέχνες, είτε είναι άνθρωποι, είτε ρομπότ, είτε αλγόριθμοι, βασίζονται στα έργα άλλων.

«Πάρα πολλοί άνθρωποι συζητούν για τη δημιουργικότητα σαν να πρόκειται για κάποια μοναδικά ανθρώπινη μαγική διαδικασία, σαν να δημιουργεί κάτι από το τίποτα όπως ένας μάγος», λέει ο du Sautoy. «Αλλά αυτό συμβαίνει ακριβώς επειδή δεν καταλαβαίνουμε τη δική μας δημιουργικότητα».

Με πληροφορίες από BBC