Οι περισσότεροι από εμάς γνωρίζουμε τι σημαίνει να έχεις ένα καλοκαιρινό φλερτ – πιθανώς τόσο από την εμπειρία της ζωής όσο και από οποιαδήποτε κινηματογραφική ταινία.

Υπάρχει το άτονο συναίσθημα της εφηβικής πλήξης των καλοκαιρινών διακοπών, ο εκνευρισμός από τη ζέστη, η ευκαιρία να συναντηθείτε σε παραλίες, πάρκα, πισίνες ή σε ξένα μέρη όπου όλοι βγαίνουν από τους συνηθισμένους ρυθμούς τους.

Υπάρχει κάτι στον γαλάζιο ουρανό ενός καυτού καλοκαιριού που μπορεί να οδηγήσει τους ανθρώπους σε ρομαντικές φαντασιώσεις και λάγνες σκέψεις, και ο κινηματογράφος κυνηγάει εδώ και χρόνια την απεικόνιση αυτού του -συνήθως πολύ σύντομου- ενθουσιασμού.

Οι εφήμεροι και σέξι, καυτοί καλοκαιρινοί έρωτες έχουν απεικονιστεί από κινηματογραφιστές από τον Eric Rohmer μέχρι τον Spike Lee και τον Luca Guadagnino. Ακολουθούν 10 από τις καλύτερες.

1. Badlands (1973)

Το νωχελικό καλοκαιρινό ρομάντζο του Terrence Malick είναι ένα ρομάντζο που πηγαίνει ανατριχιαστικά στραβά – δηλαδή, σε ένα εν πολλοίς αψυχολόγητο φονικό. Ένας κοινωνιοπαθής αλλά γοητευτικός νεαρός, ο Kit (Martin Sheen, μιμούμενος τον James Dean) και μια νεότερη έφηβη, (μια αξέχαστη Sissy Spacek, με μια τραβηγμένη, ποιητική φωνή) βγαίνουν στο δρόμο και αρχίζουν να σκοτώνουν, χωρίς πολύ λίγη αιτία ή έστω ιδιαίτερη εμπάθεια.

Βασισμένος σε μια πραγματική σειρά συγκλονιστικών δολοφονιών από ένα ζευγάρι εφήβων στην Αμερική της δεκαετίας του 1950, ο Malick χρησιμοποιεί το τροπάριο των εραστών που τρέχουν σε φυγή από ταινίες όπως το Bonnie and Clyde (1967) για να δημιουργήσει ένα λιγότερο φρενήρες και πιο ανησυχητικό όραμα του νεανικού έρωτα ως παθολογίας.

Το Badlands ανήγγειλε το τεράστιο ταλέντο του Malick στην κινηματογραφική σκηνή και μια κακόβουλη ρίζα στην ψυχή των αμερικανικών μεσοδυτικών πολιτειών.

2. Call Me by Your Name (2017)

Πρόκειται για ένα απόλυτο κλισέ: Ένα διαμορφωτικό καλοκαιρινό φλερτ που λειτουργεί και ως μια δυνατή ιστορία ενηλικίωσης. Αλλά ο Guadagnino έχει όλα τα στοιχεία αυτού του έργου ακριβώς σωστά: Ένα ιερό ακαδημαϊκό υπόβαθρο για ένα καυτό ιταλικό καλοκαίρι ηδονισμού της δεκαετίας του 1980 – το κλασικό και το βέβηλο συμπλέκονται- το gay ειδύλλιο στο επίκεντρο.

Υπάρχει η ανατριχίλα μεταξύ του όμορφου έφηβου Elio (Timothée Chalamet) και του κούκλου Αμερικανού μαθητευόμενου του πατέρα του στην αρχαιολογία, Oliver (Armie Hammer) – η εγκεφαλική κουβέντα και η αργή ανάπτυξη προς τη σωματική οικειότητα είναι εξαιρετικά καλά χορογραφημένη.

Δεν αποτελεί τεράστια έκπληξη το γεγονός ότι η ταινία θεωρείται πλέον ορόσημο στον queer κινηματογράφο. Η ταινία διαθέτει επίσης μια πραγματικά εντυπωσιακή ερμηνεία από τον Michael Stuhlbarg ως τον ευγενικό πατέρα του Elio – υπάρχει κάτι τόσο συγκινητικό στους στοργικούς γονείς που υποστηρίζουν τις επιλογές του παιδιού τους και ταυτόχρονα γνωρίζουν ότι δεν μπορούν να προστατεύσουν τον γιο τους από τον πρώτο του πόνο.

3. Roman Holiday (1953)

Υπάρχει ένα ρομάντζο διακοπών και υπάρχει και το να ερωτεύεσαι τον Gregory Peck. Ο Peck, υποδυόμενος έναν δημοσιογράφο που στέλνεται για να κατασκοπεύσει τη ζωή μιας καλομαθημένης πριγκίπισσας της ηπείρου – της αστραφτερής Audrey Hepburn – αντί να πάει μαζί της σε μια μη εγκεκριμένη περιπέτεια στη Ρώμη.

Εκτός του ότι ήταν ο μεγάλος ρόλος της Hepburn, η ταινία γυρίστηκε επιτόπου, αξιοποιώντας στο έπακρο τις πιο γραφικές τοποθεσίες της Αιώνιας Πόλης, από τα Ισπανικά Σκαλοπάτια μέχρι τη Ρωμαϊκή Αγορά. Η Hepburn είναι απολαυστική ως μια γυναίκα που θέλει απεγνωσμένα να αφήσει τα μαλλιά της κάτω και να βγει από το χρυσοποίκιλτο κλουβί της. Ο Wyler, ένας αριστοτέχνης αφηγητής της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ, χρησιμοποιεί την ιδιοτροπία και τη μελαγχολία με τέλεια ισορροπία- ο αναπόφευκτος χωρισμός του ζευγαριού παραμένει ένας από τους πιο αξιομνημόνευτους στην ιστορία του ρομαντισμού.

4. Dirty Dancing (1987)

Σε μια από τις σπουδαίες feel-good φεμινιστικές ταινίες της δεκαετίας του 1980, μια ντροπαλή, βιβλιοφάγος Εβραία έφηβη (Jennifer Grey) πηγαίνει σε καλοκαιρινή κατασκήνωση στην επαρχία και γνωρίζει κάποιον που της μαθαίνει να χορεύει και να αγαπάει.

Φυσικά, αυτό το άτομο δεν είναι άλλος από τον Patrick Swayze, έναν καρδιοκατακτητή με βαθιά ευαισθησία και σκληρό καμάρι. Οι δυο τους βοηθούν επίσης μια νεαρή καλλιτέχνιδα στην κατασκήνωση που έχει «πρόβλημα» (δηλαδή είναι έγκυος) και της εξασφαλίζουν μια παράνομη έκτρωση, η οποία είναι αποτυχημένη, μόνο και μόνο για να καλέσει η Baby τον γιατρό πατέρα της να έρθει να τη σώσει.

Το γεγονός ότι η ταινία είναι ένα αισιόδοξο ρομαντικό κλασικό φιλμ, αλλά προσφέρει μια τόσο ειλικρινή απεικόνιση μιας πράξης που τότε ήταν ακόμα ταμπού, είναι ήσυχα επαναστατικό.

Ακόμα και με τα στρώματα της κινηματογραφικής εικονογραφίας, το ξετρελαμένο soundtrack της δεκαετίας του 1960 και – φυσικά – αυτό το τέλος, η ταινία έχει μια σκληρότητα και συναισθηματική νοημοσύνη που ξεπερνά τη φαντασία. Τ

ο να είσαι μια αδέξια έφηβη κοπέλα που έρχεται αντιμέτωπη με έναν σίγουρο για τον εαυτό της, σέξι μεγαλύτερο άντρα είναι ένα αναγνωρίσιμο συγκλονιστικό συναίσθημα- το Dirty Dancing το μετατρέπει σε καθαρό κινηματογραφικό χρυσό.

5. Body Heat (1981)

Λίγες ταινίες μυρίζουν τόσο γνήσια την καλοκαιρινή ζέστη και τον ιδρώτα όσο αυτό το νεο-νουάρ από τη Φλόριντα, μια σαρκική εξερεύνηση της επιθυμίας και των κινδύνων της.

Πρόκειται για ένα πραγματικά αξιοσημείωτο κινηματογραφικό κατόρθωμα για έναν πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη, το οποίο γίνεται ακόμα πιο αξιοσημείωτο για τις ερμηνείες του. Ο Kasdan επιστρατεύει έναν άθλιο, μουστακαλή William Hurt – έναν κακόφημο δικηγόρο και γυναικά – σε μια σχέση με την αγνή, λευκή, παντρεμένη Kathleen Turner, η οποία είχε επιλεγεί για τη βραχνή φωνή της Lauren Bacall, αλλά τότε ήταν σχετικά άγνωστη.

Σε παραδοσιακό στυλ αναδρομής, αναπτύσσεται ένα σχέδιο δολοφονίας: Τι άλλο να κάνει κανείς από το να ξεφορτωθεί τον σύζυγό της; Ακολουθούν περιπλοκές, οι οποίες οφείλονται σε μεγάλο βαθμό στις πονηρές μηχανορραφίες της Turner ως μοιραίας γυναίκας.

Αλλά πάνω απ’ όλα, το Body Heat σου δίνει την αίσθηση ότι ο ζεστός καιρός κάνει τους πάντες τρελούς – τρελούς για βία, τρελούς για σεξ – και ότι αυτά είναι τα αποτελέσματα.

6. La Piscine (1969)

Μια από τις πιο χαρακτηριστικές καλοκαιρινές ταινίες, το La Piscine διεισδύει στη σκοτεινή καρδιά του απαγορευμένου πόθου και της θερμόαιμης ζήλιας μεταξύ τεσσάρων ανθρώπων που κάνουν διακοπές στη γαλλική Ριβιέρα.

Στην ταινία του Deray πρωταγωνιστούν ένας ηλιοκαμένος, αισθησιακός Alain Delon ως Jean-Paul και η πρώην σύζυγος Romy Schneider ως Marianne, ένα απίστευτα όμορφο ζευγάρι, το οποίο συναντά απροσδόκητα στο πολυτελές εξοχικό του σπίτι τον πρώην εραστή της Marianne, Maurice Ronet, και την κόρη του, την οποία υποδύεται η πρωτοεμφανιζόμενη Jane Birkin σε ηλικία μόλις 18 ετών.

Ερωτικές φαντασιώσεις παλιές και νέες – και ένα θετικό γαϊτανάκι ανταλλαγής ματιών και μαυρισμένων άκρων – οδηγούν στη βία σ’ αυτό το κλασικό γαλλικό πάθος και σασπένς. Κάποιος καταλήγει νεκρός, φυσικά.

7. Adventureland (2009)

Όποιος έχει δουλέψει ποτέ σε μια καλοκαιρινή δουλειά με τον κατώτατο μισθό -ιδιαίτερα σε μια δουλειά που αφορά τουρίστες ή παιδιά- θα νιώσει την αγωνία του εργάτη των ηλεκτρονικών παιχνιδιών James, τον οποίο υποδύεται ο αμίλητος και πάντα εκνευρισμένος Jesse Eisenberg.

Βαριεστημένος, ανήσυχος και πάντα ερεθισμένος ερωτικά, βρίσκει ένα αντικείμενο εμμονής στο πρόσωπο της Em, συναδέλφου του (και Kristen Stewart, για να μην ξεχνιόμαστε).

Η Em, όμως, είναι απασχολημένη με έναν άλλο άντρα, και το Adventureland γίνεται μια ιστορία τόσο για να την κερδίσει όσο και για τα καθημερινά κολλήματα ενός άντρα που νιώθει ότι δεν πάει πουθενά γρήγορα.

Μια αστεία και μελαγχολική ματιά στην προσωρινότητα της καλοκαιρινής εργασίας, στις δυσαρέσκειες και τα κολλήματά της – το Adventureland φτάνει σε ένα εκπληκτικά οδυνηρό τέλος.

Είναι μια ωδή στην αδιέξοδη νεότητα, σε μια ηλικία όπου μπορείς ακόμα να ξεφύγεις με το να είσαι χωρίς κατεύθυνση και μάλιστα να κολλήσεις ένα indie rock soundtrack για να το ρομαντικοποιήσεις.

8. A Room with a View (1985)

Αν έρχεστε σε μια ταινία του Merchant Ivory για ρομαντισμό, έρχεστε για τη λαχτάρα και την ανέκφραστη επιθυμία των αμυδρά ντυμένων Εδουαρδιανών, και σίγουρα όχι για την ηδονιστική αίσθηση σεξ και ηλιοθεραπείας των περισσότερων άλλων ρομαντικών ταινιών με καλοκαιρινό σκηνικό.

Παρόλα αυτά, υπάρχει κάτι πολύ καυτό στο να βλέπεις καταπιεσμένους, ευγενικούς Βρετανούς να κάνουν αγενείς σκέψεις – αυτό συμβαίνει στην πεισματάρα αλλά σωστή νεαρή γυναίκα Lucy Honeychurch (Helena Bonham-Carter, μόλις 19 ετών εδώ) όταν συναντά τον παράξενο, αντικομφορμιστή και εντυπωσιακά όμορφο George Emerson (Julian Sands).

Βρίσκονται σε διακοπές στην Ιταλία, ένα γενικά αποδεκτό πιο θερμόαιμο έθνος από την πατρίδα τους, την Αγγλία, και έτσι ό,τι ξεκινάει στην Ιταλία μένει εκεί: Οι δυο τους παραμένουν χώρια για το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας.

Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του 1908 του EM Forster το «Ένα δωμάτιο με θέα» χρειάζεται βασανιστικά πολύ χρόνο για να επιτρέψει στους δύο επίδοξους εραστές να μείνουν έστω και μόνοι μαζί, με διάφορους χαρακτήρες – με πιο αξιομνημόνευτη την συνοδό ξαδέλφη της Lucy, τη Charlotte (Maggie Smith) – να κάνουν ό,τι μπορούν για να διασφαλίσουν ότι αυτό δεν θα συμβεί.

Αποδεικνύεται ότι ένα καλοκαιρινό ειδύλλιο που σε αφήνει να θέλεις περισσότερα είναι ένα οικείο θέμα, ακόμη και για τους Εδουάρδους.

9. Y Tu Mamá También (2001)

Αυτό το μεξικάνικο road movie ménage- à-trois παραμένει απαράμιλλο σε στυλ, χιούμορ και απόλυτη σεξουαλικότητα. Δύο ακατάσχετα ερεθισμένοι έφηβοι, τους οποίους υποδύονται ο Gael García Bernal και ο Diego Luna, συναντούν τυχαία σε ένα πάρτι μια πανέμορφη ηλικιωμένη γυναίκα (Maribel Verdú) και την προσκαλούν σε ένα ηδονιστικό road trip στην παραλία, ελπίζοντας να σταθούν τυχεροί.

Αυτό που δεν συνειδητοποιούν είναι ότι εκείνη βρίσκεται στα πρόθυρα του διαζυγίου από έναν άπιστο σύζυγο και θα πει όντως ναι. Ξοδεύουν το ταξίδι διεκδικώντας την προσοχή της, ενώ εκείνη το ξοδεύει πειράζοντας και παίζοντας και με τους δύο. Καθώς τραβάει τους δύο άντρες αμείλικτα κοντά, το ζευγάρι τσακώνεται, φλερτάρει και έχει κάποιες σημαντικές σεξουαλικές επιφάνειες ως αποτέλεσμα της συνάντησής τους.

Πέρα από το ότι περιέχει μια τέλεια βαθμονομημένη μεθυσμένη χορευτική σεκάνς που καταλήγει σε ένα τρίο, η ταινία δίνει ένα κρύο ντους στα συμβατικά ήθη, με μια προοδευτική στάση απέναντι στην ανοιχτή σεξουαλικότητα και μια ψυχρά κυνική στάση απέναντι στην καταπίεσή της.

10. Pierrot Le Fou (1965)

Ο αστός Ferdinand (το γαλλικό είδωλο Jean-Paul Belmondo) εγκαταλείπει τη συζυγική ζωή για την babysitter Marianne (η Anna Karina στην πιο γοητευτική της στιγμή) σε αυτή την τρελή ταινία παρανομίας με σχεδόν ντανταϊστική ποιότητα.

Ο Godard, ο μαέστρος του Γαλλικού Νέου Κύματος και εδώ στο αναμφισβήτητο απόγειο των δυνάμεών του κατά τη διάρκεια της πιο διάσημης περιόδου των ταινιών του, δουλεύει με εκρήξεις πρωτογενών χρωμάτων και πολλά jump cuts, αμφισβητώντας την παραδοσιακή χρονολογία μιας ρομαντικής ιστορίας περιπέτειας.

Μετακινείται μπρος-πίσω στο χρόνο ανάμεσα στην ευτυχισμένη απομόνωση του ζευγαριού στο δρόμο και στους διάφορους καβγάδες τους, με μια αινιγματική φωνή σε όλη τη διάρκεια.

Η Marianne, στα πρότυπα μιας γυναίκας νουάρ οδηγεί τον καλό της τελικά στην καταδίκη του – αλλά δεν υπάρχει τόσο μια πλοκή όσο μια σειρά από γνωστές λανθασμένες εκκινήσεις της πλοκής, με εγκληματικές ατασθαλίες, τον πόλεμο του Βιετνάμ, ακόμα και μερικές εξαιρετικές μουσικές σκηνές.

Με πληροφορίες από BBC