Πέμπτη σήμερα και, εκτός από τις ταινίες της εβδομάδας, τρεις δωρεάν εκθέσεις έρχονται να κάνουν την ημέρα μας πολύ πιο ενδιαφέρουσα: Η Γκαλερί Σκουφά παρουσιάζει την έκθεση του ιστορικού καλλιτέχνη Γιάννη Γαΐτη, σε συνεργασία με την κόρη του Λορέττα, στην οποία θα παρουσιαστούν και έργα της Γαβριέλλας Σίμωσι.

Η γκαλερί Alma παρουσιάζει την έκθεση του Δημήτρη Κόκορη “Follies”, ενώ η FokiaNou Art Space γιορτάζει τη συμπλήρωση των δέκα χρόνων λειτουργίας της, με την διοργάνωση της επετειακής ομαδικής έκθεσης με τίτλο “Happy Anniversary”.

Έκθεση με έργα των Γιάννη Γαΐτη – Γαβριέλλα Σίμωσι στην Γκαλερί Σκουφά

Η Γκαλερί Σκουφά παρουσιάζει την έκθεση του ιστορικού καλλιτέχνη Γιάννη Γαΐτη, σε συνεργασία με την κόρη του Λορέττα, στην οποία θα παρουσιαστούν και έργα της Γαβριέλλας Σίμωσι.

Με αφορμή την έναρξη λειτουργίας του μουσείου Γαΐτη – Σίμωσι στην Ίο και την συμπλήρωση 40 ετών από τον θάνατο του Γιάννη Γαΐτη, μια επιλογή έργων από το ατελιέ του καλλιτέχνη μεταφέρονται στην Γκαλερί Σκουφά, μερικά από τα οποία εκθέτονται για πρώτη φορά στο κοινό. Στην έκθεση περιλαμβάνονται πρώιμα έργα της περιόδου 1947/48, όπως μια συλλογή από σχέδια σε χαρτί. Επίσης παρουσιάζονται λάδια σε μουσαμά, καθώς και κατασκευές, λάβαρα, παιχνίδια και κεραμικές προτομές. Την έκθεση συμπληρώνουν μια σειρά από έργα της γλύπτριας και συζύγου του Γαΐτη, Γαβριέλλας Σίμωσι.

Ο Γιάννης Γαΐτης (1923-1984) είναι από τους σημαντικότερους Έλληνες καλλιτέχνες και πρωτοπόρους του μεταπολεμικού μοντερνισμού. Υποστηρικτής των νέων Ευρωπαϊκών ρευμάτων της εποχής, με το προσωπικό του καλλιτεχνικό ιδίωμα έχει στιγματίσει την Ελληνική τέχνη. Κύριο γνώρισμα της καλλιτεχνικής του παραγωγής αποτελούν τα “ανθρωπάκια” του, που μέχρι και σήμερα είναι σύμβολο της μαζικοποίησης του ανθρώπου, θέτοντας κύρια ερωτήματα για τα πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα. Στην έκθεση μπορεί κανείς να περιπλανηθεί στον κόσμο του και να έρθει σε επαφή με έργα που παρουσιάζονται πρώτη φορά.

Η Γαβριέλλα Σίμωσι (1926-1999) υπήρξε σημαντική γλύπτρια της εποχής, η οποία ενστερνίστηκε τις σύγχρονες τάσεις. Γνωρίστηκαν με τον Γιάννη Γαΐτη το 1945 στην Σχολή Καλών Τεχνών και έπειτα ακολούθησαν κοινή πορεία στο Παρίσι. Στην έκθεση παρουσιάζονται μια σειρά έργων κολλάζ του 1977/78, τα οποία δημιουργούν αινιγματικές και ποιητικές αναπαραστάσεις, καθώς και γλυπτά στα οποία κυριαρχούν οι συμβολισμοί.

Δημήτρης Κόκορης έκθεση “Follies”

Follies – από τη γαλλική λέξη folie που σημαίνει παραφροσύνη – αποκαλούνται στα αγγλικά οι αινιγματικές αρχιτεκτονικές κατασκευές που εξαπλώθηκαν στους κήπους της Ευρώπης κατά τον 17o και 18ο αιώνα, κυρίως με τη μορφή τεχνητών ερειπίων και με επίκεντρο τη Βρετανία.

Το υποβλητικό σκηνικό από διάσπαρτα μισογκρεμισμένα κάστρα, ρημαγμένες αψίδες, σπασμένες κιονοστοιχίες και ευφάνταστα κτίσματα έγινε δημοφιλές καθώς οι σχεδιαστές κήπων της εποχής διέδιδαν την ιδέα της δημιουργίας ενός προσωπικού ερειπιώνα. Στη δεύτερη ατομική του έκθεση στη γκαλερί Alma, με τίτλο Follies, ο εικαστικός καλλιτέχνης Δημήτρης Κόκορης μας εισάγει στο μυστηριώδες περιβάλλον του προσωπικού του ερειπιώνα, όπου αποσαθρωμένοι σκελετοί κτιρίων συμπλέκονται με θραύσματα γλυπτών, περίεργα φυτά, αλλόκοτα πλάσματα και κατακερματισμένα ανθρώπινα μέλη. Όπως τα follies, οι ιδιόρρυθμες αυτές κατασκευές στους κήπους, κατά τη διάρκεια του περιπάτου παρέσυραν σε περαιτέρω εξερεύνηση και προσέφεραν τη συγκίνηση της ανακάλυψης, έτσι τα έργα του Κόκορη κρύβουν μια σειρά από εκπλήξεις που τραβούν το βλέμμα οδηγώντας το σε διαφορετικές διαδρομές ανάλογα με τη γωνία θέασης.

Στα έργα, αμφίσημες μορφές κατακλύζουν ένα φανταστικό σύμπαν που μπορεί να έρχεται από το παρελθόν ή να απεικονίζει ένα δυστοπικό μέλλον. Η επιβλητικότητα της βλάστησης, που μοιάζει ζωντανή, σχεδόν υπερφυσική, με κρυμμένα μυστικά να καραδοκούν, προκαλεί δέος και ανασφάλεια. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει χωρίς προσχέδιο, κατευθείαν στον καμβά με πινέλο ή στο χαρτί με πενάκι, με τη συμπύκνωση της πληροφορίας να δίνει την αίσθηση ότι τείνει να υπερβεί τα όρια του έργου. Αυτός ο “τρόμος του κενού” (horror vacui), η τάση για πλήρωση ολόκληρης της επιφάνειας, μεταφέρεται και στην αφήγηση. Η καταιγιστική, λαβυρινθώδης πλοκή κόβει την ανάσα, δημιουργώντας κλειστοφοβική ατμόσφαιρα Γοτθικού μυθιστορήματος, η οποία εκδηλώνεται οπτικά, συχνά με σκοτεινό χιούμορ, μέσω μιας παράδοξης ανατομίας: τα υβριδικά όντα που ξεπροβάλλουν καλώντας μας να αναλογιστούμε το υλικό της δικής μας ύπαρξης, μοιάζουν να έχουν κατασκευαστεί στο εργαστήριο του Dr. Frankenstein. Ένα κεφάλι κολλημένο σε ένα πόδι, ένα πρόβατο που φυτρώνει από κλαδί δέντρου, ένα ποντίκι με προβοσκίδα ελέφαντα – η εστίαση του βλέμματος αποκαλύπτει έναν συναρπαστικό κόσμο με αναρίθμητα γκροτέσκα πλάσματα που θα μπορούσαν να έχουν δραπετεύσει από κάποιο μεσαιωνικό εικονογραφημένο Ζωολόγιο (Bestiary).

Αυτή η επανεγγραφή μοτίβων του παρελθόντος σε ένα άχρονο δυστοπικό μεταβιομηχανικό σκηνικό υπογραμμίζει τη διαχρονικότητα τους (από τον Bosch και τον Bruegel στη Remedios Varo και τον Mu Pan) ενώ ταυτόχρονα προσφέρει μια εικαστική εμπειρία αντίστασης στη σημερινή απομάγευση του κόσμου. Με την ενσωμάτωση ανθρωπόμορφων όντων που κουβαλούν μια θορυβώδη μετα-πανκ (post-punk) αισθητική, απότοκη της οικειοποίησης του Γοτθικού από τη Βρετανική μουσική σκηνή του τέλους της δεκαετίας του 1970, ο προσωπικός ερειπιώνας του καλλιτέχνη μεταμορφώνεται σε συλλογικό πεδίο στοχασμού για τη σύγχρονη παραφροσύνη της υπερπληθώρας των πληροφοριών, της βίας, της αστικής παρακμής, της περιβαλλοντικής κατάρρευσης, και, τελικά, για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Δρ. Μαρία Βάρα, Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης, ΑΣΚΤ

Εγκαίνια: Πέμπτη 14/11, 19:00 – 22:00

Ομαδική έκθεση “Happy Anniversary”

Η FokiaNou Art Space με χαρά γιορτάζει την συμπλήρωση των δέκα χρόνων λειτουργίας της, με την διοργάνωση της επετειακής ομαδικής έκθεσης με τίτλο “Happy Anniversary”. Μια πλειάδα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, που έχουν πραγματοποιήσει ατομικές και διατομικές εκθέσεις στην FokiaNou τα προηγούμενα χρόνια, συμμετέχουν με τα έργα τους σε ένα πολύχρωμο και χαρούμενο εικαστικό πάρτι γενεθλίων.

Το 2014 η εικαστικός Blanka Amezkua ξεκινά την Fo Kia Nou 24/7 ως έναν από τους πρώτους ανεξάρτητους χώρους τέχνης στην πόλη. Πρόκειται για έναν καλλιτεχνικό πυρήνα στο κέντρο της Αθήνας, που στεγάζεται σε διαμέρισμα του έβδομου ορόφου μιας παλιάς πολυκατοικίας στο Παγκράτι. Μέσα από τις εκθέσεις και τις δράσεις του, αποσκοπεί στο να φέρει σε επαφή Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες. Το φθινόπωρο του 2016 ο Παναγιώτης Βούλγαρης και η Mary Cox έχοντας πραγματοποιήσει λίγους μήνες νωρίτερα μια διατομική έκθεση στον χώρο, που σφράγισε την γνωριμία και την περαιτέρω συνεργασία τους, ανέλαβαν την διεύθυνση και την επιμέλεια του, πλέον με την ονομασία FokiaNou Art Space.

Με συνέπεια και συνεχή παρουσία στα εικαστικά δρώμενα της πόλης, σε αυτά τα δέκα χρόνια έχει συντελεστεί μια συναρπαστική διαδρομή μέσα από ένα πλήθος εκθέσεων, ομαδικών, ατομικών και διατομικών, καθώς και ένα μεγάλο αριθμό εικαστικών εργαστηρίων, ομιλιών, προβολών, περιπάτων, performances και άλλων events. Από το 2017 πραγματοποιείται ανελλιπώς η ετήσια έκθεση με θέμα την Αθήνα, μέσα από την διεξαγωγή ανοιχτής πρόσκλησης, με θερμή και διαρκή ανταπόκριση τόσο από τους καλλιτέχνες όσο και από το κοινό της πόλης. Σε αυτή την καλλιτεχνική πορεία της FokiaNou, περιλαμβάνεται επίσης η επιτυχημένη συμμετοχή στο Supermarket Independent Art Fair της Στοκχόλμης, το 2019 και το 2023. Σας περιμένουμε σε μια έκθεση αναδρομή στα δέκα χρόνια της FokiaNou Art Space, που γιορτάζει την δύναμη των καλλιτεχνών όταν παίρνουν τα πράγματα και την τύχη, στα χέρια τους!

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Blanka Amezkua, John Bicknell, Ήρα Βλαχάκη, Παναγιώτης Βούλγαρης, Γρηγορία Βρυττιά, Χρυσόστομος Γαλαθρής, Erika Winstone, Piyi Wong Poi-Ein, Δήμητρα Γούναρη, Jane Grover, Sarah Ettlinger, Κυβέλη Ζαχαρίου, Ιλιάνα Θεοδωροπούλου, Μαριέττα Καλλονά, Mary Cox, Νίνα Κοταμανίδου, Λούλα Λεβέντη, Μαρία Λέτσιου, Δήμητρα Μαλταμπέ, Μαρία Μπουρμπού, Susan Daboll, Anastasia Denos, Δέσποινα Πανταζή, Διονύσιος Παππάς, Νίκος Ποδιάς,Caroline Pradal, Μαρίνα Ροβίθη, Geeta Roopnarine, Christian Schmid, Stella Sevastopoulos, Ιωάννα Τερλίδου, Τζώρτζια Τουλιάτου, Chris Hawtin.

Επιμέλεια: Παναγιώτης Βούλγαρης και Mary Cox

Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2024 στις 18.00