Πέμπτη σήμερα και, εκτός από τις ταινίες της εβδομάδας, τέσσερις δωρεάν εκδηλώσεις έρχονται να κάνουν την ημέρα μας πολύ πιο ενδιαφέρουσα: Στο My Gap Feel & Fill Festival, οι επισκέπτες θα μπορούν να παρακολουθήσουν και να συμμετάσχουν σε δρώμενα που αφορούν τη ρομποτική, την εικονική πραγματικότητα, τη φυσική και τη μηχανολογία, βασισμένα σε project μαθητικών και φοιτητικών ομάδων.

Την ανθρώπινη φύση, με τις υλικές όσο και ψυχικές της αποδόσεις, επαναπροσδιορίζει εικονογραφικά και επεξεργάζεται μορφικά ο εικαστικός καλλιτέχνης Πέτρος Καραβέβας, στα έργα της νέας ατομικής του έκθεσης, που έχει τίτλο “Δίχως αυτολογοκρισία”, ενώ η γκαλερί Αργώ υποδέχεται στους χώρους της τον εικαστικό Αλέξανδρο Μουστάκα, ο οποίος θα παρουσιάσει την καινούργια του σειρά έργων, κάτω από το γενικό τίτλο “Ατέρμονη Ζεύξη”.

Τέλος, ο Δήμος Αθηναίων, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, παρουσιάζει την έκθεση “Σχέδια, ξυλογραφίες και τα βότσαλα” της Βάσως Κατράκη.

My Gap Feel and Fill Festival

Μήπως αναρωτιέσαι για τη σχολή και τις σπουδές που θα επιλέξεις; Αισθάνεσαι αγχωμένος/η για το επάγγελμα που θα ακολουθήσεις στο μέλλον; Ψάχνεις μεταπτυχιακά προγράμματα και εξειδικεύσεις που θα σε φέρουν πιο κοντά στο όνειρο; Αναζητάς την επαγγελματική σου εδραίωση στη σύγχρονη αγορά εργασίας;

Τότε το φεστιβάλ εκπαίδευσης My Gap Feel & Fill Festival που διοργανώνει για άλλη μια χρονιά το skywalker.gr – Εργασία στην Ελλάδα είναι για σένα!

Εκπρόσωποι δημόσιων και ιδιωτικών πανεπιστημίων, ΣΑΕΚ, ΙΕΚ καθώς και εκπαιδευτικών οργανισμών θα βρίσκονται την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2024 και ώρες 09:30-18:00 στο Πολεμικό Μουσείο (Βασ. Σοφίας και Ριζάρη 2), στο κέντρο της Αθήνας, για να ενημερώσουν το μαθητικό, σπουδαστικό και φοιτητικό κοινό για τις σπουδές και τις επαγγελματικές του επιλογές.

Πρόκειται για ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στον επαγγελματικό προσανατολισμό και τη συμβουλευτική, το οποίο τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού και της Περιφέρειας Αττικής.

Οι επισκέπτες-μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν για τις θεματικές αναφορικά με τη συμπλήρωση του μηχανογραφικού δελτίου, για το περιεχόμενο των σχολών του μέλλοντος και τα σύγχρονα εκπαιδευτικά εργαλεία. Η συμμετοχή τους στις ομιλίες και στα εργαστήρια επαγγελματικού προσανατολισμού θα τους παράσχει τη δυνατότητα να ξεκαθαρίσουν το τοπίο της εκπαιδευτικής και επαγγελματικής τους αναζήτησης.

Οι φοιτητές/σπουδαστές θα γνωρίσουν τους σύγχρονους τρόπους διαμόρφωσης του βιογραφικού σημειώματος, τις νέες τεχνικές αναζήτησης εργασίας και, παράλληλα, θα έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν για τους τρόπους προσωπικής ανάπτυξης και εξέλιξής τους ως προς τις δεξιότητές τους.

Καθ’ όλη τη διάρκεια του My Gap Feel & Fill Festival, οι επισκέπτες θα μπορούν να παρακολουθήσουν και να συμμετάσχουν σε δρώμενα που αφορούν τη ρομποτική, την εικονική πραγματικότητα, τη φυσική και τη μηχανολογία, βασισμένα σε project μαθητικών και φοιτητικών ομάδων.

Το φεστιβάλ απευθύνεται σε μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και γονείς, ενηλίκους που επαναπροσδιορίζονται επαγγελματικά, φοιτητές και σπουδαστές, εκπαιδευτικούς λειτουργούς, συμβούλους και coaches, εκπαιδευτικούς και θεσμικούς φορείς, ιδρύματα, κολέγια και οργανισμούς, όλους όσοι ενδιαφέρονται για τη βιωματική εκπαίδευση, και σε φορείς και οργανισμούς εκπαίδευσης εκπαιδευτών ενηλίκων.

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να επισκεφτούν το mygap3f.gr για περισσότερες πληροφορίες και για να δηλώσουν δωρεάν συμμετοχή

Πέτρος Καραβέβας έκθεση “Δίχως αυτολογοκρισία”

Την ανθρώπινη φύση, με τις υλικές όσο και ψυχικές της αποδόσεις, επαναπροσδιορίζει εικονογραφικά και επεξεργάζεται μορφικά ο εικαστικός καλλιτέχνης Πέτρος Καραβέβας, στα έργα της νέας ατομικής του έκθεσης, που έχει τίτλο “Δίχως αυτολογοκρισία” και εγκαινιάζεται στην γκαλερί Contemporary Athens στις 7 Νοεμβρίου 2024.

Ο καταξιωμένος ζωγράφος προσηλωμένος στην αγαπημένη του θεματική, τον άνθρωπο, κινείται γύρω από τις ανθρωπόμορφες παραστάσεις, τα πορτρέτα, τις ολόσωμες φιγούρες και τις γυμνές σωματογραφίες.

Όπως σημειώνει η Λουίζα Καραπιδάκη στο κείμενό της που συνοδεύει τον κατάλογο της έκθεσης: “Ο Πέτρος Καραβέβας απεικονίζει τη μνήμη του σώματος και παρά τη νατουραλιστική προσέγγιση οι αισθητικές του απαιτήσεις ενίοτε τον οδηγούν στη μη συμβατική χρήση χρωμάτων και τονικών αποχρώσεων για την επιθυμητή απόδοση της φθαρτής σάρκας. Τα φόντα του, πάντα λακωνικά και απέριττα, προτρέπουν το βλέμμα του θεατή στην ανθρωποκεντρική παράσταση και οι ελάχιστες εικονογραφικές αναφορές τους περιορίζονται σε ορόσημα σημεία ή σε αντικείμενα του εργαστηρίου του, που είναι μέρος της πόζας των μοντέλων.

Στα γυμνά του επεξεργάζεται μορφικά τις αναλογίες των σωμάτων και αναδεικνύει την πλαστικότητα του γυναικείου σώματος, προβάλλοντας την ανθρώπινη αλήθεια, ενώ υποδηλώνει και τη συναισθηματική αλληλεπίδραση με τα μοντέλα του, που είναι φιλικά του πρόσωπα.

Στα πορτρέτα του διατυπώνει αντικειμενικά την πραγματικότητα, χωρίς ωραιοποιήσεις, και επεξεργάζεται τον χαρακτήρα κάθε προσωπικής έκφρασης, γιατί θεωρεί ότι “ο στόχος του ζωγράφου είναι να “μπει στο πετσί” του ανθρώπου που κάθε φορά του ποζάρει και να αποτυπώσει με κάποιον τρόπο την ψυχική του ιδιοτυπία”. Τα συγκεκριμένα μάλιστα έργα δημιουργούν την αίσθηση ότι το βλέμμα του ζωγράφου παρεισέφρησε στο χώρο των μοντέλων και “τα συνέλαβε σε στιγμές απροσποίητης έκφρασης”.

Οι καμβάδες του είναι παλίμψηστοι γιατί δουλεύονται σχολαστικά ξανά και ξανά. Επανεξετάζει συνεχώς τις εικόνες του και επεμβαίνει δραστικά μέχρι την τελική επαναδιατύπωση της σύγχρονης αφηγηματικής παραστατικής του τεχνοτροπίας με τον έντονο υφολογικό εκλεκτισμό. Οι συνθέσεις τoυ διαπνέονται από μια εσωτερικότητα και έχουν αποδοθεί με ευαισθησία, καθώς προβάλλουν τη δική του “ερμηνεία του ορατού”, και σύμφωνα με το προσωπικό του όραμα “πάλλονται” και αποπνέουν μια εν δυνάμει ενεργητικότητα παρά τη στατική δισδιάστατη ζωγραφική απεικόνιση.

Παρατηρώντας τις θεματικές του Καραβέβα επαναφέρω στη μνήμη μου τη φράση του Λούσιαν Φρόιντ: “Για μένα ο πίνακας είναι ο άνθρωπος”, αλλά και ένα παλαιότερο κείμενό μου: “Στη δική του εικαστική γλώσσα ο Πέτρος Καραβέβας έχει δημιουργήσει μια αναγνωρίσιμη μανιέρα στον τρόπο απεικόνισης της ανθρώπινης μορφής. Αποδίδει ζωγραφικά με έναν ιδιαίτερο περιγραφικό ρεαλισμό τα μοντέλα του και “εμψυχώνει” τις μορφές τους δίνοντάς τους την αίσθηση του ζωντανού. Ταυτόχρονα “δραματοποιεί” τις κινήσεις, τις στάσεις των σωμάτων και σε συνδυασμό με τα ατμοσφαιρικά χρωματικά φόντα δημιουργεί μνημειακές συνθέσεις. Στις Ανθρωπογραφίες του ενδιαφέρεται περισσότερο για την απόδοση της δικής του οπτικής πραγματικότητας, που τη χαρακτηρίζουν η εσωτερικότητα και η ψυχογραφική διάσταση, και διηγείται με πλαστικότητα τα φυσιογνωμικά στοιχεία των μοντέλων του”.

Επιμέλεια η ιστορικός τέχνης Λουίζα Καραπιδάκη.

Εγκαίνια: Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2024, στις 19:00.

Αλέξανδρος Μουστάκας έκθεση “Ατέρμονη Ζεύξη”

Η γκαλερί Αργώ, της οδού Νεοφύτου Δούκα 5, στο Κολωνάκι, υποδέχεται στους χώρους της τον εικαστικό Αλέξανδρο Μουστάκα, ο οποίος θα παρουσιάσει την καινούργια του σειρά έργων, κάτω από το γενικό τίτλο “Ατέρμονη Ζεύξη”.

Αυτή είναι η 5η ατομική του έκθεση, η οποία θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου στις 7 το απόγευμα και θα διαρκέσει ως τις 30 Νοεμβρίου 2024.

Εγκαίνια: Πέμπτη 7 Νοεμβρίου, 19:00 – 22:30

Βάσω Κατράκη έκθεση “Σχέδια, ξυλογραφίες και τα βότσαλα”

Ο Δήμος Αθηναίων, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, παρουσιάζει την έκθεση “Σχέδια, ξυλογραφίες και τα βότσαλα” της Βάσως Κατράκη.

Στην έκθεση παρουσιάζεται ένα σημαντικό, αν και όχι τόσο γνωστό μέρος της έμπνευσης και των πρώτων σταδίων μέχρι την υλοποίηση της δουλειάς της Κατράκη. Το πρώιμο στάδιο του σχεδίου που στη συνέχεια οδηγεί μέχρι την τελική σύνθεση, την χάραξη και τελευταία στο ανάτυπο, το τελικό αποτέλεσμα.

Στην έκθεση, παρουσιάζονται ανέκδοτα σχέδια με μολυβί, κάρβουνο, σε ρυζόχαρτο, απλό χαρτί, ακόμη και σε μπλοκάκι! Κάποια από τα σχέδια που είχαν προεπιλεγεί για το μουσείο του Αιτωλικού είναι αυτά με την κλασική ξύλινη κορνίζα. Κάποια άλλα είναι από αυτά που η χαράκτρια άφησε στα παιδιά της, και εν προκειμένω “ξετρύπωσε” ο γιος της Σπύρος, ανάμεσα σε αυτά. Παρουσιάζονται απέριττα, χωρίς τις κλασσικές κορνίζες με το πασπαρτού, δίνοντας στον επισκέπτη την αίσθηση της άμεσης επαφής.

Επίσης, εκτίθενται χαρακτικά σε ξύλα, δίπλα στις μήτρες τους αλλά και ανάτυπα έργων δίπλα στο αρχικό σχέδιο ώστε να φανεί η σύνθεση και το τελικό στάδιο της έμπνευσης, ελπίζοντας αυτός ο απλοϊκός τρόπος παρουσίασης των εκθεμάτων να αποδειχθεί και πιο φιλικός, πιο προσιτός στον επισκέπτη της έκθεσης.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Σπύρος Κατράκης.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί η παρακάτω παράλληλη δράση:

10:30| Σάββατο 9 και 16 Νοεμβρίου 2024 & Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2024

“Η Τέχνη δεν είναι παιχνίδι για αργόσχολους. Είναι αστραπή, είναι πόνος, είναι γέννα.”

Εκπαιδευτική δράση για παιδιά ηλικίας από 6 έως 12 ετών.

Εμπνευστείτε από τα λόγια και το έργο της κορυφαίας εικαστικού Βάσως Κατράκη και ελάτε να ζωγραφίσουμε με τόλμη, όπως και εκείνη, το δικό σας βότσαλο στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μικρούς και μεγάλους ανάμεσα στα αναλλοίωτα στον χρόνο έργα της.

*Για τη συμμετοχή είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσης στα τηλ.: 210 7232604, 210 5284662, από Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00-14:00.