Κάθε φορά που κάποιος διάσημος ποζάρει στο κόκκινο χαλί, αμέτρητα φλας αναβοσβήνουν, χιλιάδες σχόλια γεμίζουν τις φωτογραφίες στα social media και δεκάδες online και έντυπα μέσα ασχολούνται με τη ρουτίνα ομορφιάς, το μακιγιάζ, τα χτενίσματα, τα αξεσουάρ, τα πανάκριβα κοσμήματα και φυσικά το ντύσιμο του εκάστοτε celebrity.

Οι Χρυσές Σφαίρες, στις αρχές Ιανουαρίου, δεν αποτέλεσαν εξαίρεση: η Zendaya έφερε στην εκδήλωση κάτι από την αίγλη του παλιού Hollywood με το σαφράν Louis Vuitton φόρεμά της, η Angelina Jolie αποθεώθηκε μέσα στην «εκθαμβωτική» McQueen τουαλέτα της με δεκάδες αλυσίδες κρυστάλλων, ενώ η Tilda Swinton, όπως πάντα, πρωτοτύπησε με το custom-κεντημένο Chanel σακάκι της.

Όλες οι εμφανίσεις εντυπωσιακές και καλά μελετημένες, καθώς πλήθος σχεδιαστών, αμπιγιέζ, κομμωτών και λοιπών επαγγελματιών του χώρου συνεδριάζουν μήνες πριν από κάθε εκδήλωση για να προκύψει το άψογο αποτέλεσμα που εμείς βλέπουμε στο κόκκινο χαλί.

Τι συμβαίνει, όμως, με όλες αυτές τις τουαλέτες, τα στρας και τα αξεσουάρ μόλις τα φώτα σβήσουν;

Η «μεταθανάτια ζωή» των ρούχων

Η «μεταθανάτια ζωή» των ρούχων των celebrities μπορεί να έχει πολλές διαφορετικές μορφές: κάποια αποθηκεύονται σε ειδικά δωμάτια, άλλα εκτίθενται σε μουσεία και ορισμένα οδηγούνται στην ελεύθερη αγορά και δημοπρατούνται, ενώ πολύ λιγότερα αγοράζονται από τις διασημότητες που τα έχουν φορέσει.

Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, τα ρούχα που φορούν οι celebrities σε εκδηλώσεις στο κόκκινο χαλί συγκεντρώνουν όλο και περισσότερη προσοχή, λέει η Lucy Bishop, ειδική σε αντικείμενα μόδας στον οίκο δημοπρασιών Sotheby’s.

Η ίδια αναφέρει το κεντητό φόρεμα του Dior με τα χρυσαφένια κεντήματα που σχεδίασε ο John Galliano και φόρεσε η Nicole Kidman στα Όσκαρ του 1997 ως ένα από τα πρώτα σημεία καμπής που «άλλαξαν την πορεία του ντυσίματος στο κόκκινο χαλί», σηματοδοτώντας την τάση των οίκων μόδας «να συνεργάζονται με μια διασημότητα και να την ντύνουν κατά κάποιο τρόπο επίσημα για το κόκκινο χαλί».

«Πιο πριν, οι συνεργασίες δεν ήταν τόσο επίσημες», αναφέρει η Bishop στο CNN. Από ‘κει και έπειτα, εγκαινιάστηκε μια εποχή στην οποία ομάδες από στιλίστες και σχεδιαστές συμμετέχουν όλοι στη δημιουργία και την υλοποίηση μιας εμφάνισης στο κόκκινο χαλί, ιδίως για τις εκδηλώσεις με «υψηλότερο προφίλ», όπως είναι το Met Gala και τα Όσκαρ.

Οι υπέυθυνοι για τα φορέματα

«Οι ημέρες που ένα φόρεμα αποθηκεύεται και ξεχνιέται για πολλά χρόνια έχουν παρέλθει», λέει η Bishop. «Πλέον όταν ένα φόρεμα φοριέται στο κόκκινο χαλί, συνήθως υπάρχει ένα σχέδιο που έχει τεθεί σε εφαρμογή για το πού θα καταλήξει».

Τις περισσότερες φορές, οι οίκοι μόδας είναι υπεύθυνοι για το ένδυμα, καθώς συχνά τους ανήκουν τα ρούχα που φοριούνται στο κόκκινο χαλί – αν και λίγες διασημότητες αγοράζουν τα κοστούμια και τις τουαλέτες για τον εαυτό τους.

Η Kim Kardashian είχε αναφέρει τον περασμένο Μάιο στη Vogue πως όλα τα ρούχα του Met Gala είναι καλά «φυλαγμένα» στην ντουλάπα της, εκτός από το εμβληματικό φόρεμα της Marilyn Monroe που φόρεσε πριν από δύο χρόνια – πριν το επέστρεψε στο Ripley’s Believe It or Not! που της το είχε δανείσει για την εκδήλωση.

Η συντήρηση των ρούχων

Το πρώτο πράγμα που συμβαίνει σε ένα φόρεμα που είναι φτιαγμένο για το κόκκινο χαλί μετά από μια εκδήλωση είναι η διαδικασία καθαρισμού, λέει η Sarah Scaturro, συντηρήτρια στο Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ.

Το άτομο που φοράει το ρούχο «μπορεί να έχει φορέσει λοσιόν σώματος, έλαια, αρώματα, μακιγιάζ και ακόμη και αν δεν φαίνεται αμέσως […] με την πάροδο του χρόνου, αυτά τα υλικά και οι λεκέδες μπορούν στην πραγματικότητα να αρχίσουν να οξειδώνονται, κάτι που αλλοιώνει το χρώμα του υφάσματος και ίσως ακόμη και την υφή».

Συνήθως η διαδικασία αυτή περιλαμβάνει στεγνό καθάρισμα, αλλά μερικές φορές μπορεί να περιλαμβάνει υγρό καθαρισμό ή απλώς τη χρήση ειδικής ηλεκτρικής σκούπας και βούρτσισμα του υφάσματος, αν όλα τα άλλα είναι αδύνατα, προσθέτει η Scaturro.

Μόλις τα ρούχα καθαριστούν, καταλήγουν σχεδόν πάντα σε μια ειδική εγκατάσταση αποθήκευσης – όπως στο αρχείο ενός οίκου μόδας ή ένα ιδιωτικό κέντρο, όπως αυτό της Julie Ann Clauss, ιδρύτριας του The Wardrobe.

Τα ρούχα παραμένουν εκεί για χρόνια, ενώ συντηρούνται σχολαστικά και απομακρύνονται μόνο αν επιλεγούν για εκθέσεις ή για να ξαναφορεθούν – μια όλο και πιο συνηθισμένη πρακτική με την άνοδο της vintage μόδας στο κόκκινο χαλί – όπως έκανε και στις πρόσφατες Χρυσές Σφαίρες τόσο η Viola Davis όσο και Cate Blanchett.

Η Clauss και η ομάδα της εξετάζουν προσεκτικά τον καλύτερο τρόπο συντήρησης των περίπου 100.000 κομματιών που φυλάσσονται – από τα χαμηλά επίπεδα φωτισμού και τα ελεγχόμενα επίπεδα θερμοκρασίας και υγρασίας, μέχρι τον ειδικό τρόπο με τον οποίο αποθηκεύεται το ρούχο.

«Κάποια από αυτά μπαίνουν σε κρεμάστρες, άλλα σε κουτιά και ορισμένα τοποθετούνται σε ειδικές κούκλες γιατί έχουν σχεδιαστεί για να φορεθούν. Δεν είναι σχεδιασμένα για να κρέμονται ή να τοποθετούνται επίπεδα», λέει η ιδιοκτήτρια του The Wardrobe.

Ορισμένα ενδύματα απομακρύνονται για ένα διάστημα εάν επιλεγούν για εκθέσεις, όπως συνέβη το 2024 όταν το παλάτι του Κένσινγκτον στη Βρετανία φιλοξένησε την έκθεση “Crown to Couture”.

Σε αυτήν παρουσιάστηκαν αρκετές εμβληματικές εμφανίσεις, όπως το εμπνευσμένο από τη Marilyn Monroe τούλινο φόρεμα Oscar de la Renta που φόρεσε η Billie Eilish στο Met Gala του 2021, το εντυπωσιακό Sun God outfit που φόρεσε ο Billy Porter στην εκδήλωση του 2019, το ογκώδες μαύρο φόρεμα με παλτό Balenciaga της Rihanna το 2021 και το λαμπερό χρυσό φόρεμα Peter Dundas που φόρεσε η Beyoncé στα Grammy του 2017.

Με αυτόν τον τρόπο, τα ρούχα μετατρέπονται σε έργα τέχνης, η δεξιοτεχνία τους διατηρείται και θαυμάζεται από απόσταση – δεν είναι αποτελούν απλώς ενδύματα αλλά εκθέματα που θα μελετηθούν από κάποιον ιστορικό του μέλλοντος.

Μια απροσδόκητη ανακάλυψη

Πολύ πριν το ντύσιμο του κόκκινου χαλιού γίνει τόσο σημαντικό για τους οίκους μόδας, από τη δεκαετία του 1990 και μετά, ήταν πιο συνηθισμένο ένα φόρεμα να το κρατά το άτομο που το είχε φορέσει, το οποίο άλλες φορές το χάριζε ή το πουλούσε στην ελεύθερη αγορά.

Η Dior τουαλέτα της Ελίζαμπεθ Τέιλορ, για παράδειγμα, που φορούσε για να παραλάβει το Όσκαρ της, αντί να καταλήξει στον οίκο, βρέθηκε συσκευασμένη σε μια βαλίτσα που ανήκε στη φίλη και πρώην υπάλληλό της, Anne Sanz, ενώ αργότερα πουλήθηκε σε μία δημοπρασία για 200.000 δολάρια.

Ακόμα και σήμερα, διάφορα πανάκριβα φορέματα μεγάλων οίκων βρίσκονται – κατά τύχη – στην ελεύθερη αγορά, μερικές φορές ακολουθώντας αντισυμβατικές διαδρομές.

Μετά τις Χρυσές Σφαίρες του 2019, η Lady Gaga φέρεται να άφησε το φουσκωτό φόρεμά της στο δωμάτιο του ξενοδοχείου της, όπου το παρέλαβε αργότερα μια οικονόμος, η οποία με τη σειρά της το παρέδωσε στο τμήμα απολεσθέντων του ξενοδοχείου Beverly Hilton.

Το φόρεμα υψηλής ραπτικής Valentino πέρασε μήνες εκεί πριν η οικονόμος αναφέρει πως τελικά το ξενοδοχείο της το έκανε «δώρο». Έτσι, εκείνη το έδωσε σε κάποιον οίκο για να δημοπρατηθεί – αν και δεν είναι σαφές αν η πώληση τελικά πραγματοποιήθηκε.

Στη συνέχεια, υπάρχουν και τα ρούχα που δεν επιβιώνουν καν. Για την είσοδό της στο Met Gala το 2024, η τραγουδίστρια Tyla φόρεσε ένα φόρεμα κατά παραγγελία του οίκου Balmain, σε αποχρώσεις της άμμου με μικροκρύσταλλα.

Αλλά αργότερα το ίδιο βράδυ, μετά την εκδήλωση στο κόκκινο χαλί, ο σχεδιαστής Olivier Rousteing έκοψε τη μακριά φούστα με ψαλίδι, επιτρέποντας στην Tyla να περπατήσει, αφού χρειάστηκε τέσσερις άνδρες για να την ανεβάσουν τα σκαλιά του μουσείου.

Tags